蒂姆·伯顿的魔幻世界

美国魔幻片导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）的个人艺术创作回顾展日前在洛杉矶举行，展示了蒂姆·伯顿30年来创作的几百件绘画、素描、服装、道具、卡通形象等作品。

蒂姆·伯顿出生于1958年，从小由于便拥有封闭和孤独的童年生活。小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。 　　
八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。

1989年，伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。 　　
1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩” 与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演强尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。

伯顿的艺术风格逐渐得到了世界的认可，先后拍摄了多部魔幻影片，亦正亦邪的风格始终贯穿他的创作。

尽管我对蒂姆·伯顿的影片并非全部买账，尤其是诸多商业元素已经冲淡了其艺术性，但是仍然佩服他能走出一天完全不同于前人的道路，以至于可以引导世界，形成一种崭新的审美趣味。

拥有一个独立思考和独立人格的童年是多么重要。

蒂姆·伯顿代表作：
爱丽丝梦游仙境 Alice in Wonderland (2010)
理发师陶德 Sweeney Todd (2008)
查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
僵尸新娘 Corpse Bride (2005)
大鱼 Big Fish (2003)
断头谷 Sleepy Hollow (1999)
火星人玩转地球 Mars Attacks! (1996)
艾德·伍德 Ed Wood (1994)
蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992)
剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)
蝙蝠侠 Batman (1989) .....