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路边的茶叶店没人去，为什么还不倒闭？

Thu, 06 Jul 2023 15:57:58 CST

有一类店面，你从来不会进去逛，却常常看见；从来没有什么客流量，但永远不会倒闭。

这不是什么谜语，这类 " 诡异 " 的店面确实就在我们身边：这就是超乎路边店生存法则的存在，茶叶店。

走在街上，心里忍不住替老板们盘算，临街的店面、高昂的租金、各项成本 …… 林林总总加起来，要经营好一家路边店，实在是一件难事。当别的超市、杂货店、餐馆都竞相拉客的时候，凭什么茶叶店就能坐享其成？甚至有人揣测茶叶店是拿来洗钱的。

难道仙气飘飘的店面里，真的藏了什么世外高人？

门可罗雀，但是不倒闭

相比其他各类门店，茶叶店的生意似乎总是非常 " 惨淡 "。如果你足够闲的话，可以在茶叶店门口蹲守一天，你会发现 " 门可罗雀 " 不仅仅只是你每天路过时瞥一眼留下的刻板印象，还是茶叶店经营的客观现状。

奶茶店可能排队排到几条街外，但谁也没听说过茶叶店能火爆经营。

这本不奇怪，中国尽管是世界第一的茶叶大国，但人均茶叶消费仍然不算高。更何况，这种路边的茶叶零售本来就离大多数人的消费很远，八成的消费者压根就不了解茶叶，更别提进茶叶店去选购了。

但真正奇怪的是，就是这些 " 几乎没人去 " 的茶叶店却始终能生存下来：隔壁几家生意还不错的餐馆都因为租金太贵关门大吉了，但茶叶店仍然活得好好的。

各种各样的路边店，是城市经济的重要组成部分 / 图虫创意

非但不倒闭，在一些地方，类似的茶叶店甚至还越开越多了。在郑州一个小区里，半年时间就新冒出来四五家茶叶店，而这样的情况绝非孤例，在许多城市屡见不鲜。

有两成左右的茶叶购买者最常在零售店购买茶叶，此外还有四分之一左右的茶叶购买者最愿意选择到品牌茶叶店购买茶叶：据品牌官网展示的信息，行业龙头的中茶连锁有零售门面将近五百家，大益更是有近三千家门店。

开了这么多的茶叶店，它们要生存下来着实不是一件简单的事情。房租、贷款、装修店面、进货、雇人 …… 一系列操作下来，一家店几十万的启动资金是最基本的。

以一家开在郑州市郑东新区临界位置的加盟店为例，其租金就要 300 元 / 平方米。而目前七成以上的茶叶店的店铺面积都大于三十平米，更有许多茶叶店开在商城、步行街等更为抢手的地段，可以想见，其光租金开销一项的成本就颇为不菲。

代入想一想，我们每天出门、回家，可能走进超市里买点东西，也可能进餐馆之类的消费一把，但茶叶店却从来不可能心血来潮去逛逛。

平时几乎没人去逛的茶叶店，在有的地方却越开越多 / 图虫创意

但你不去逛，却不意味着茶叶店营收不高。不少行业龙头的营收，基本只在十几亿元左右。

茶叶店生存下来而且赚得不少，靠的其实是一种不同于其他路边店的商业模式。

卖茶叶，靠的是圈子

茶叶店的生存最重要的是依靠 " 圈子 "。对于路边茶叶店而言，散客确实不是能够指望的客源。那些没事逛逛茶叶店的小顾客从来都不是茶叶店的目标客户，茶叶店生存下来靠的是一些稳定的大宗批发客户。

那些沾亲带故、熟人介绍跟长期合作的顾客才占据了销售的大部分份额。因此客户忠诚度对于茶叶店来说太重要了。

调查显示，81.8% 的茶叶消费者买茶都是为了送人。而那些买茶是为了送人的顾客，其对茶叶店的消费忠诚度出奇地高：不光送茶是靠人情和关系维持着，买茶也是靠人情和关系维持着。

茶叶消费有很强的社交属性，成都一处老茶馆前茶友们三三两两地围坐饮茶 / 图虫创意

大多数路边茶叶店的营销模式是典型的关系营销。所谓关系营销的核心其实很简单，就是打造跟一些顾客之间的长期稳定关系，更加看重老顾客的忠诚度，而非散客。这就决定了，茶叶店往往不需要很大的客流量，而只是着眼于少数茶友，并且长期维持和他们之间的供需关系，就可以经营下去。

服装、日用品、电子产品等等这些常见的商品，都是由使用者一人独享使用的，而且在大多数场合都不能拿到外界去与大众分享，因此往往不涉及关系营销。

而茶叶消费不同于这些产品的地方在于，它是一种可以分享的商品。并且由于物以类聚、人以群分，茶叶产品就会聚集一批有共同爱好的茶客消费群体。

很多人喝茶喝的都不止是 " 味道 "，还是社交。这些茶客会通过社交网络、手机、论坛等聚集在一起，非常看重喝茶的品味和氛围。

再加上商家和消费者都对 " 茶文化 " 越来越感兴趣，使得茶又与禅、修身养性等内涵高度结合在一起，跟美术、艺术、收藏圈子重合起来。一个人开始买茶、喝茶，就意味着结识一批茶友，学习一种 " 茶艺 "，乃至于买各种茶具，进入一个艺术消费圈，不知不觉就成了圈内人。

茶叶店会形成自己的 " 格调 "，茶友们往往对这些茶文化很感兴趣 / 图虫创意

而且茶叶作为一种嗜好品，类似于烟酒，尽管不像烟酒有害健康，但也容易 " 上瘾 "。而喝茶上瘾后的开销就比一般商品的零售消费要大得多了。

八成以上的茶叶消费者有三年及三年以上的饮茶史。这些 " 圈内人 "，就是茶叶店真正面向的消费者。

茶叶店不光把茶叶卖给圈子里的人，进货往往也是靠圈子里的人。近一半的茶叶店直接从茶农那里进货，还有近四成的选择在产茶区的批发市场进货——很少会有茶叶店在销售地区进货或者从二道贩子手上拿货。一个擅长和茶农以及其他业内人士打交道的茶叶店老板，就已经赢在了起跑线上。

中国广东省广州市荔湾区的茶叶城，许多茶叶在这里批发 / 图虫创意

也正是因为目前茶叶消费的这种强社交属性，茶叶销售的毛利率往往相对较高。即便是那些开店不久没名气的店，毛利率也往往达到 50% 左右，对于比较高端的品牌店，进 1 元的茶经过加工包装后卖 4 元左右也是相当良心的价格了。

外加上顾客一旦买茶，绝不会只买 " 一小撮 " 随便尝尝，至少消费几百上千元，更大额的消费也司空见惯，因此茶叶店就更不需要 " 客流量 " 了。

细想一下，那些靠关系营销的产业其实都不需要 " 走量 "。

一个最典型的例子是银行：商业银行 80% 的受益来自于 20% 的客户。向那些重要的大客户提供服务是商业银行运作中最关键的部分，只要培养起了这些大客户的忠诚度，银行就经营成功了。而绝大部分的普通业务，银行甚至不需要其走进大厅，只需在 ATM 机上自助完成就好。

细想一下，那些开在街边缴纳昂贵租金却少有人问津的店面也不止是茶叶店：神秘兮兮的古玩店、老板一坐就是一天的高档烟酒店、挂着吉祥如意招牌的珠宝首饰店 …… 其实他们经营下去，靠的都是一小部分熟人的忠诚消费和少部分 " 大客户 " 的大额消费。

" 三年不开张，开张吃三年 " 的说法可能略有夸张，但基本上反映了所有那些客流稀少的店面的经营之道。

安稳日子，没法一直过下去

那茶叶店就可以依靠目前这种模式，永远清静下去了吗？

显然不行。

虽然那些门可罗雀的茶叶店一直没倒，但也绝非个个都经营顺利。在现在新的消费习惯 + 市场环境下，很多茶叶店的盈利状况堪忧。由于没有主动适应年轻人的消费需要，茶叶店的路正在越走越窄。

即使超过 70% 的年轻人有较强的饮茶意愿，但是他们几乎从未踏足过那些离他们不远的茶叶店。显然，年轻人不吃茶叶店那一套。

不论是口感、冲泡还是携带方面的需求，年轻人都有新的需求。他们买茶，有将近八成会选择便利店与大型超市，闲云野鹤的茶叶店这时无疑又坐了冷板凳。

很多年轻人从未踏入过茶叶店一步，这是因为年轻人的茶叶需求与上一代很不相同 / 图虫创意

如果说以前茶叶店还能装作不在意年轻人市场，那么现在他们可能再也没法忽视这群不爱进店买茶的人了。在 2021 年，26-35 岁人群已经成为购买茶叶的主力，35 岁以下客户占到了总数的 57%，且还在不断增加。

这种茶叶消费的代沟体现在方方面面。以前茶叶店想方设法让自己 " 仙 " 起来，但在年轻人眼中，那却更像是一种中年人审美趣味——一款名叫 " 鸭屎香 " 的茶产品，之前一直想改名为 " 银花香 " 以迎合市场，但现在却发现，年轻人更偏爱的是原来那个土到极致便是潮的直球名字。

他们不需要和一群 " 茶友 " 泡上茶、坐上一天，而更希望在上班疲劳的时候喝茶提神。上班喝茶的场景占到了年轻群体茶叶消费场景的一半以上。而年轻人在购买饮料时候看重的是好不好喝、健康不健康，以及方便不方便，这些都和传统茶叶店的关系营销关系不大。

办公的时候泡上一杯下午茶，这是典型的年轻人茶叶消费场景 / 图虫创意

拿出一大包从茶叶店买来的高档精包装茶叶，缓缓打开然后开始泡茶，这对于一个要在上班提神时候喝茶的年轻人来说未免也太 " 老干部 " 了。

而限于熟人或老客户拿货的经营方式，固然带来了很多好处，但当茶叶行业整体面临转型的时候，这种路径依赖，反而限制了茶叶店拓展市场。

抓不住年轻人的心、市场封闭固化不只是茶叶店面临的唯一挑战。其实在茶叶行业平静的水面下，早就暗藏危机。

" 几万家中国茶企，敌不过一个不产茶的立顿 "。但即便强如立顿，也在 2021 年底完成了旗下茶业务的剥离。

而茶行业总体的问题的症结其实很简单——茶太多了，卖不出去了。

目前我国茶叶产量已经突破了三百万吨，占世界茶叶产量的近一半。而其中大部分茶叶都用于内销。尽管如此，人均消费量却始终不高，而且人均消费上升的速度远远赶不上茶叶产量的增速。

拿普洱茶来说，在 2015-2019 年间，普洱茶积累的过剩库存超过了 20 万吨。这意味着，就算完全不产茶，现有的茶叶库存也够市场消化好几年的。不论是茶农手里，还是茶老板的库存，都已经塞得满满当当了。

茶叶的产能过剩问题在我国比较突出，大量的茶叶市场无法完全消化 / 图虫创意

传统的营销模式已经不能充分满足现在产能过剩的茶叶市场了。茶叶连锁店、批发市场、药店和传统茶馆面对目前的茶叶市场全都束手无策——只有网上商务平台的茶叶销量在激增。

面对这样的情况，一些茶叶店老板也没有坐以待毙，开始了各种各样的自救。

很多茶叶店直接走向了淘宝带货。在电商平台，不论是茶叶店的交易额，还是成交商品数、店铺数量都在快速增长。2021 年京东数据显示，茶叶销售在五、六线及以下城市快速崛起，由 2020 年的占比 3% 攀升至 2021 年的 13%，涨势惊人。

有的茶叶店则是在线下店的基础上拓展外卖业务，还有一些不满足于坐在店面里等顾客上门，而是主动 " 行销 "，去拜访大宗客户，电话邀请客户品茶。

还有茶叶店选择多样化经营，把茶馆和茶店、棋牌室、奶茶、冰淇淋等等放到一块。把娱乐服务和其他餐饮带进茶叶店的经营内，以谋求转型，或许是茶叶店的另一种出路。

在未来，那种门可罗雀、安安静静的茶叶店也许会真的消失。但这对茶叶行业来说未必是一件坏事，相反，到那时，茶叶才真的又流行起来了。

关于青少年艺术教育讲座的文字记录

Thu, 08 Oct 2015 05:10:03 CST

前段时间在微信群上的讲座，原来是语音的，无法保存，所以转换成了文字便于查询。

1 青少年艺术教育起点在哪里? 年龄? 基础是什么?

首先今天我所讲的都是针对的已经考虑以艺术为专业的孩子，而且真正已经开始学正规绘画的这种。所谓的那些儿童绘画训练啊什么的那个就不是今天讲座的主要内容了。毕竟这个儿童绘画和真正的绘画它是有一定距离的。一个是有意识的一个是无意识的，有点像教小孩弹钢琴和教作曲这个区别。所以我们要考虑的就是起码十二岁以后的事吧。

我认为对在美国的孩子来讲，要正规学画画，应该是初中以后比较好，初中开始呢这个时间也比较从容。学画也不用这么紧张。而对于刚开始接触这个基础训练的孩子来讲画画可能是非常枯燥的，所以在前面的阶段我不建议负担太重。一个星期画一个小时就足够了。从我自己女儿的这个经验来看也就是一个星期一个小时，甚至到了暑假我们都是不上课的。就这样不紧不慢地学。如果是小孩子正规学画时年纪比较晚一点，到了高中他的自觉性，他的专注力和他的理解力都比较成熟以后，那么可能一个星期画两小时甚至于更长都是可以考虑的。

对于学艺术的孩子来讲最重要的基础我觉得第一个首先是对绘画发至内心的这种热爱。而这也是我不建议十二岁以前小孩就拉她去学画画的原因之一。因为大部分的孩子十岁之前他都会把绘画当做一个表现自己感情的手法，特别是在他不会写字不会写作之前。每个孩子都是要画画儿的，所以十岁以前的小孩几乎人人都在画。你不能就此认为他是喜欢画画了。只有到大一点以后他还那么喜欢画画，那么我觉得这个时候你才可以真正认为他有这个兴趣，是真的值得培养了。所以我觉得第一是兴趣，而第二个从专业上来讲要学的话还是必须学素描色彩这些很基础的训练。

2 如何选择艺术院校? 美国有哪些? 特点和优缺点?

选择艺术院校我觉得最重要的一个就是不要太关注于排名。因为艺术的这个本身排名它的标准就是非常难以量化的一个问题。所有的排名肯定争论都特别多。当然了美国大概是有这么三十来个特别好的学校。但是大家又是以就是以专业来区分学校的好坏。艺术学院跟很多大学不一样的是大部分人在进大学之前他心里已经很清楚要学什么专业了，这个时候再去按照自己专业的兴趣寻找学校这个是最可靠的。而总的说来就是一定要适合自己的是最好的学校。

所以能进这三十来所艺术院校都是好学校，基本上就不要再考虑这三十个学校之间的排名了。当然每个学校他都有自己的特色，有些学校就是某个专业某一方面是比较强的。所以这个具体的专业排名可以在网上查找，或者问问其他老师。因为每个专业真的都是非常不一样甚至于同一个专业每个学校的侧重点也是非常不一样的。所以很难在这里一下子概括。

3 艺术学院毕业职业前景如何? 建议?

从这个题目听起来的话那就还是家长对艺术学院专业的分配不是太熟悉，因为艺术学院基本上就是什么专业决定你是什么样的就职前景。具体到每个专业都会非常不一样。总体说来呢就是纯艺术专业也就是所谓的绘画雕塑这些是比较困难的。那么设计专业就会好很多。在设计类的话呢最容易就业的目前来看呢可能是网页设计，平面设计，还有游戏设计三维动漫这些专业。也就是说基本上是跟电脑有关的，跟那个internet有关的专业就业前景是比较好。

如果你学这个艺术专业但把就业看得很重要的话呢。那么我就认为应该就最好学跟技术有关的专业他就会比较容易就业。包括网页设计。这个多少得会写一些code。总的说来就是，你又懂艺术又懂技术的人，未来肯定是在这个就业市场上市会占优势的。或者说你又懂设计，又懂marketing这种复合型的人才肯定他都会比较有优势。

4 当代多媒体艺术对艺术教育的影响和变化。

这个当代多媒体艺术对艺术教育的这个影响我觉得首先它就是对我们对艺术的这个基本的概念会有一些革命性的改变，比如说三十年前可能没有人会在电脑里面做出艺术作品来，没有人会认为digital art会成为一个很成熟艺术分支，但是今天就是它都成为一种可能。而且很多靠电脑做出来的电子媒体多媒体的艺术品他的艺术情趣，艺术表现力一点都不会低于这个传统媒体的。所以我认为呢，它首先是在观念上给我们一个全新的这个冲击，第二个那就在表现手法上给了艺术家更丰富的表现力。现在突然多出了那么多种全新的材料和媒体。

那么对于一个教师来说你就必须要跟上这个时代。我知道早年在中国教photoshop这么一个简单的软件的时候居然都是需要两个老师来教。一个是工科的老师他懂软件他就教学生怎么样使用软件。然后又有一个学平面设计的老师来教学生怎么样做设计。那这样的事情在未来就觉得不可能发生了，你这个艺术家本身就对所有的这些软件甚至编程什么的都得会。你必须合二为一甚至于合三为一的。

还有就是现在很多教学已经是以多媒体的形式出现，高效省力。

5 有哪些艺术方面的夏令营适合高中生？

夏令营的话对于的喜欢艺术的学生来讲那肯定就是各个艺术院校自己举办的这些夏令营最合适。一般来讲的他都不叫夏令营，它可能叫 pre college program更为合适一点。因为这些都是已经决定了要把艺术作为专业的学生去上的，这些课所以蛮紧张的不会是轻松混日子的。如果要选择夏令营的话那么我建议你心里面已经有了底想要报考哪个艺术院校以后你就去读它的这个夏令营，这个会对你以后的录取肯定是有很大的优势的。

每个艺术学院的夏令营的价钱应该是都差不多，平均可能一个礼拜要一千或者一千出头的样子。所以在费用差不多的情况下呢，那么就是尽量去申请自己想要读的大学的夏令营。比如说像萨瓦纳艺术学院夏令营还有可能拿得到奖学金。你如果作品好的话有可能是拿得到很多奖学金。第二个我知道如果你平均分在3。2？以上你入学以后还可以算学分，而且如果申请就绝对录取。所以这样的话也觉得挺合算的因为你交了五千块钱但是你可以拿6个学分。

6 喜欢art，但本科把art先作为minor有什么利弊？

好处的当然就是如果觉得自己学不下去这个就是换专业可以很轻松地就换掉了。但是它的坏处就是你要学艺术这个真的是一个非常非常耗精神和时间的，是真的不可能轻轻松松地念出来。因为和其他的专业不一样。你比如说你要学数学，你作业做完了，你这个题目有了一个答案了你就结束了对不对？但作为你搞艺术的人来讲一个作品你可以用无休止的不停地修改，他永远都没有结束的时候。所以你要想花时间的话一张画可以画一个小时，也可以画十个小时，甚至你也可以花一百个小时。所以就看你内心对自己的标准有多高。

所以本科你只是作为minor的话呢我觉得基本上以后就不会把艺术当成那个专业了。因为你不全力以赴的话你是做不好作品。而且艺术跟其他专业还有一个不同的地方就是你的作品就是显而易见的就摆在所有人的面前的，所以他真的是也是很考验一个小孩子的心理素质的。很多孩子在一进学校以后就觉得自己画不好。一两年下来整个心理上完全就溃败了他就完全就放弃了，所以要经常给学艺术的孩子打打气。包括我的老大上了大学一年级也有这样的感觉。你本来是整个高中你画得最好的一个，你信心满满的跑到大学里面一看，结果发现怎么画得好的人那么多。而且不像考试拿个分数大家互相不问也不会知道，你也就没有明显的比较。这个一画画就是叫你们大家这样全部铺开了来看的，所以它是非常显而易见的。如果不是那个很坚强而且很热爱的话真的是很难坚持下来。所以的话呢我就说你喜欢画画就是当着minor, 当一个情趣熏陶也是挺好的，但是真的要作为专业的话还是还是有一定难度。

7 有哪些非纯美术专业适合美术好的孩子学或者说对美术有要求？

其实美术专业好的话对很多很多专业都是非常有帮助的。就包括你是个科学家你做presentation的时候你都可以把它做的很漂亮啊！我觉得学了绘画都不会是浪费的。但是作为专业来说，比如建筑专业。他不算是纯美术的但是它对美术要求其实非常高的。甚至有的就艺术院校就把建筑专业是作为艺术专业来考虑的。所以像建筑啊什么的啊还有做这个动画动作的，我说这个跟做造型的那种动漫还不一样。这个就是专门只是建模只是做动作，那这个一定也是要有美术基础的。

还有就是比较边缘的专业比如网页设计。它可以往那个programming 那边靠也可以朝设计这边靠。你如果懂美术你去再念一个编程专业的话那你肯定做出来的东西就是绝对不一样。我本人就是在做界面设计的，像我们整个IT部门都全部是外包到了印度！但是设计这一块无论如何印度人他就做不下来。他因为他对这个设计的感觉就是差很多，尤其是跟美国公司的审美相差很大的，所以这块儿就是怎么都不肯外包的。

那么前面必须回答的这些问题回答完了。那么我就讲一讲我培养小孩这个经验，还有我接触很多学艺术的孩子和家长的感受。培养孩子学艺术，我觉得其实一个最大的误区就是父母用力过度。很多父母总觉得我要怎么怎么样从小抓起来。其实小的时候根本就不必这么紧张。最最重要的就是你观察自己的孩子是不是真正的热爱？如果他对绘画是真正热爱的话那么一切真的就可以迎刃而解的。那个基础训练呢，这个也非常重要，尤其是入门的时候十二三岁时。有什么样的老师教这个是非常关键的一步。选对老师是非常非常重要的。

还有一个呢对于学艺术的孩子来讲，其实家长就算是不懂但是我觉得你能做的就是经常带小孩子去看看画展了看看博物馆。就这个熏陶，他对艺术有这个鉴赏能力。他知道什么是一个好的艺术品，看的好东西多了他做作品的格调就自然而然会上去。

哦我还要补充一下前面说这个关于用力过猛的问题。因为像我接触好几个中国家长他们的孩子都学艺术已经毕业了，而且现在都做的很好。我就发现的就是这些家长因为反正根本也不懂也就从来没有给他们找任何私人老师。就小孩自己特别喜欢，然后就跟着高中的美术老师学就考上去了。结果还学得挺好的。其实坦率来讲美国的大部分艺术院校是非常容易进去的，但是并不意味着容易念！大部分的艺术院校，可能就只有百分之六十的毕业率，很多人他根本就是读不下来，容易进但是很难出来。艺术院校不好念的，所以就算你进一个就是很容易进去的学校根本也不意味着你能轻松毕业，也不意味着它不是一个好学校。

启蒙老师我还是推崇学院派的。一定是要经过正规训练的老师。这个什么是好老师啊有的时候真的比较难说。因为有些好艺术家他也未必就是一个好老师。这个对我自己来讲因为我懂所以我觉得很容易挑选。但是的确对有的家长真的就会觉得摸不着白。有的老师是老是炫耀他的学生上了这个艺术院校怎么怎么样，但是在美国大部分的艺术学院是很容易进去的。你进了艺术院校也并不意味着你就是能成为一个好的艺术家或者设计师。

8.纽约的服装设计学校有哪些？

服装设计学校两个最好的学校都在纽约，一个是Parsons一个是FIT。Parsons是私立的FIT是公立的。公立的要便宜些。这两个学校不相上下就是有一些争论到底哪个好哪个不好，我觉得都是差不多。

9.电脑上画画用什么软件好？

电脑画画也一般都用photoshop就可以了。photoshop它有很多那个入门的课程呢，我觉得随便随便在网上找一找哪儿都有。像我们这包括法拉盛都有那个华人的补习班，教photoshop。这个倒是挺容易的，很多小孩子一学就会了，看看网上的教程就可以了。不过呢我不主张太小的时候去学用电脑画画因为他没有绘画基础。没有基础的话他不可能画的很好，而且掌握那个电子笔也不是那么容易的。所以他太小的时候你让他用他反而就一下子觉得他掌握不了，反而没兴趣了。

10. 十一年级想学服装设计应该怎么办

他就要赶快去学画这个时装插画。把这些时尚杂志啊什么的拿来看一看，可以把这些图片怎么换成服装效果图儿，要赶快学一学。还有就是要多画人体模特儿，没有模特儿临摹也行，还要学会变成9头身等等。我其实本人本科就是学服装设计的，如果他以后有什么问题你可以继续私信我啊！

11.现在做 portfolio很多用摄影作品吗？

你是指普通专业用摄影作品还是说艺术专业？如果艺术专业的话据我所知除了摄影专业之外其他专业的用摄影作品是不会太多的啊。学校最看重的还是就是你的造型能力，就是你的创作，素描啊色彩啊这些东西啊。应该不会用那么多摄影作品的。

十年级以后就可以参加这个portfolio day ,是一个很重要的一步。到网上一查这个portfolio day 网站就出来了。是全国很多大城市同时搞的。这些艺术学院老师就出去像摆摊一样的给学生看画给你建议。有的学校就是直接录取。这个在我下面那篇文章里面都写得有。

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申请艺术院校的10个建议-By Lucy Xue

Fri, 26 Sep 2014 01:01:53 CST

这是大女儿给世界日报写的一篇约稿. 希望对申请美国艺术学院的学生家长有点用.

TEN TIPS FOR APPLYING TO ART SCHOOLS

1.Don’t ask “What is the best art school?” Ask “What is the best art school for what I want to do and the kind of person I am?” 不要问哪个艺术学校是最好, 要问哪个学校最适合我未来发展的方向?

2. Every art school looks for something different—some look for technical skills, some look for abstract, conceptual ideas. Do your research ahead of time. 每个学校招收的学生都不一样, 有些喜欢招有技巧的学生, 有些看中有抽象思维能力的学生. 先做好你的案头工作.

3. Visit National Portfolio Day, a nation-wide event where representatives from most major art schools will review your portfolio and give you advice on how to tailor your work to fit their tastes. 参加全国作品日活动, 全美重要的艺术学院在那一天都会排老师审阅学生的作品集, 他们会为你的作品怎样更符合其学校的要求提出很好的建议.

4. Your portfolio should have 10-20 pictures in it, although the exact number varies from school-to-school. Remember to only show your BEST work. It is better to show less than more. 你的作品集应该有10-20张作品, 尽管每个学校的要求不尽相同. 记住只拿出你 最好最棒的作品, 宁缺勿滥.

5. There are mostly 2 types of art schools: one is more oriented towards generating creative students (better suited for fine-artists and those who want more creative freedom) and one is more industry-oriented (well suited for getting into mainstream industries, such as animation or video games). 大致说来有两大类艺术学院, 一类是产生艺术家的(主要适合画家等需要更多创作自由的纯艺术类人才), 另一类是比较商业化的 (主要培养主流商业化设计师, 比如动漫或者游戏设计)

6. Draw from life. Try to take a figure-drawing course, if possible. Other good exercises include sketching at cafes and zoos, doing still life studies, and plain air paintings. The skills here will benefit you no matter what field of art you go into. The key is that you are training your ability to OBSERVE, not necessarily your technique. 尽量画写生. 如果有可能,最好上一些人体写生课程. 其他有益的练习包括在咖啡馆和动物园画速写, 静物写生. 这些技巧不管你以后学什么专业都会受益. 最重要的是训练你的 观察能力, 不一定就是你的技巧.

7. Join online forums, such as conceptart.org. Many schools also have Facebook groups created specifically for incoming freshman. These are great places to interact with current students, make friends, ask questions, and see how well you will fit in with the community. 参加网上艺术论坛, 比如conceptart.org. 很多学校为新生设有有脸书页面. 这是和被录取学生交流的最好场合, 和他们交朋友, 问问题, 感觉一下自己和他们是否合得来.

8. Many art schools have pre-college programs, where you can enroll in summer courses as a high school student. These are great opportunities to get familiar with the school campus, surrounding geographical location, and the professors.

很多艺术学院有针对备考生的夏令营, 高中阶段不妨去修一些课. 这也是一个对学校校园, 地理位置和环境, 甚至教授全面熟悉的好机会.

9. Contact current students and alumni and ask them about their experiences and if they have tips on getting accepted. If they are alumni, ask them about how well they have been after graduating and if they thought their education was worth it. Most artists nowadays keep blogs and are easy to find if you know where to look. 和在校学生以及毕业生联系, 看看他们有没有什么录取方面的经验和建议. 如果是校友, 询问他们毕业以后的发展怎么样, 是否觉得他们在该校所受的教育物有所值. 现在大多数的艺术家都有博客, 多搜索一下就很容易找到他们的下落.

10. On the flip side, try contacting employers as well, and asking them what kind of schools they recruit from and what schools they recommend for specific fields. 另外一方面也和雇主接触一下, 询问他们一般从哪些学校招人, 在某个专业里他们会推荐哪些学校.

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网络视觉艺术大观

Thu, 28 Feb 2013 16:07:30 CST

1822年查尔斯·巴比奇（Charles Babbage）发明了第一台计算机（差分机），宣告了新一轮信息革命的开始。也许连巴比奇自己都没想到，计算机的问世会如狂风暴雨一般，几乎改变了未来200年间人们的生活方式。到如今，计算机已成为了人们工作、学习、生活等方面不可或缺的工具，如同人类的左膀右臂一般，舍之不去。

艺术，作为人类的高级情感需求，几乎充斥着世界的每个角落，从古至今皆是如此，计算机也不例外。从计算机图形操作界面发明那天起，网络视觉艺术便随之诞生，并在之后的几十年间一直伴其左右，不断变化，不断发展。如同其他艺术流派一样，网络视觉艺术有他自己的轨迹，也有属于他自己的发展历史。艺术的发展跟时代的发展是密不可分的，网络视觉艺术的每一次创新也几乎都伴随着一次计算机技术的变革，每一种艺术风格也都是应时代而生，因此必然有其适用环境和局限性。网络视觉设计师在应用每一种风格的时候，必须了解风格的前世今生以及其背后的故事，只有这样，艺术与功能才能相得益彰，而不至让视觉沦为表面，变得平庸。

一、网络视觉艺术发展史概览

200年，让美国从荒蛮土著变成了世界霸主，也让计算机从原始萌芽发展到如日中天。历史总是让人兴奋而感慨，兴奋每一件新事物的崛起，感慨万物终将衰亡。想来我们是无缘见到互联网技术的终点了，庆幸的是我们经历了他的成长与繁华，同样，我们也见证了网络视觉艺术的发展。而作为设计师，我们正书写着网络视觉艺术的历史，既是要创造未来，那便得先了解过去。

1.1 网络视觉艺术的起源

如前面所说，网络视觉艺术的每一次变革都是起源于技术的变革。对于PC业界来说，最重要的一项发明也许是1981年IBM PC的推出，但对于网络视觉艺术来说，最具革命性的一次创新应该是1984年苹果Macintosh的发布，因为Macintosh首次实现了图形界面操作系统，并且第一次让个人计算机具备了多媒体处理能力，这为网络视觉艺术设计提供了最基础的平台。

图1.1.1：Apple Macintosh

另一个具有同样划时代意义的发明是Internet，这个萌生于1969年美国军方（Arpanet）、90年代初普及到全世界的网络，让我们今天做的一切成为可能。也正是基于图形界面和Internet，网络视觉艺术才真正产生。

然而网络视觉艺术对于当时的设计师来说仍然只是一块看得见、吃不着的饼，虽然平台已经成型，但是缺少设计的工具和技术支持，所以很多当时的界面在如今看来显得比较粗糙。1991年8月，Tim Berners-Lee发布了史上第一个网站，这个网站是由纯文本构成的，目的是试图告诉人们什么是互联网。

图1.1.2：第一个网页（1992）

1994年，万维网联盟形成（W3C），他们将html确立为网页的标准标记语言。早期的Html能够实现一些基本的标签，如标题（<h1>，<h2>…）、段落（<p>）以及图片（<img>）等，这些标签能够让网页展示基本的信息，也能实现基本的排版布局。值得一提的是，当时的页面虽然简陋粗糙，但却总是能清晰地提供给用户有价值的信息。尽管如今的设计华丽而多变，尽管我们每天高呼用户体验，但很多人却总是连这些最基本的设计宗旨都不遵守。

图1.1.3：Yahoo!（1996）

图1.1.4：Altavista（1996）

随后表格（Table）布局的出现让设计有了较大的进步，同时期一些所见即所得的设计软件的出现也让这项技术变得相对容易。

图1.1.5：Yahoo!（2002）

图1.1.6：Altavista（2002）

从某种程度上来说，这个时期是网络艺术设计与功能结合的较好的一个时期，通过表格布局，设计师能够实现比较漂亮和规整的布局，同时限于当时的技术，不会有太多的视觉元素干扰内容，信息的可读性非常强。著名用户体验书籍《don’t make me think》就是Steve Krug于2000年编写的，这本书里讲到的设计理念直到今天仍然非常适用。

从第一张网页的诞生到表格布局的风靡，这个阶段我们可以认为是网络视觉艺术的萌芽期或者发源期，网络视觉的基础和核心在这个阶段基本成型。接下来的几年间，网络视觉艺术的发展速度则有些超乎想象，风起云涌的江湖时代正在来临。

1.2 网络视觉艺术的发展

在这个群雄争霸的时期，首先崛起的当是Flash技术，Flash出生于1996年，最初被称为 FutureSplash Animator，然后是 Macromedia Flash，后来被Adobe公司收购，改名 Adobe Flash。Flash让动态交互网页成为可能，一时间各种网页动画效果五花八门，层出不穷，设计师们憋了好久的创意集体爆发，且这一潮流经久不衰。

到21世纪初，flash的一大竞争对手登上了舞台，它就是CSS（Cascading Style Sheet），其实CSS 1早在1996年就诞生了，只是一直被忽视，直到21世纪初才真正被人们了解和接受。CSS2.x具备太多flash所不具备的优势，比如内容与表现分离、网页文件体积小等，因此很快被世人青睐。而2004年web2.0的诞生无疑让CSS更加炙手可热，一时间，以HTML+CSS为核心表现手段的web2.0风格风生水起，同时期Javascript脚本语言等弥补了CSS在动态交互方面的不足，让这场战局变得更加有趣。让我们一起来欣赏一下以Flash、Html4.01/XHtml+CSS2、Javascript等技术为核心的网页作品：

Flash篇

图1.2.1 2Advanced

知名交互设计公司2Advanced的网站首页，相信很多人都知道这个设计团队，他们每一次首页的改版都设计的非常炫，而且细节十足，绝对是flash设计师参考学习的典范。

图1.2.2 苹果树下

还记得那些年的苹果树下吗？精致的场景，可爱的画风也可谓风靡一时。

图1.2.3

图1.2.4

使用flash做虚拟现实场景也是非常流行的表现手法，设计师精细的场景表现，几乎可以以假乱真。

CSS篇

图1.2.5 CSS ZEN GARDEN

你可以不记得所有CSS网站，唯独不能忘记CSS ZEN GARDEN,这个网站为用户架构了一个完美符合W3C标准的html结构，设计师可以自己设计CSS文件来修改样式，100%做到内容与表现分离。相信这个网站一定帮到了不少人，至少在很大程度上帮助到了笔者。

图1.2.6 博客风潮

你是否拥有或者曾经拥有一个属于自己的blog？作为web2.0的完美诠释者，博客风靡了相当长一段时间，而强大的博客程序Wordpress也为广大blogger提供了一个非常好的平台，可以说WP成就了一个独立的CSS风格。直到twitter的出现，博客的统治地位才被掀翻。

图1.2.7 水晶图标

这张图是否能让你想起一个时代，一个水晶的时代？21世纪初的几年间，伴随着flash的日趋强大，水晶风格的设计相当流行，不过没过多久，人们就腻味了这种过于华丽的风格，随即将其打入冷宫。

这就是Flash与CSS2.x时期的主流设计，是否有种华丽丽的感觉？然而人们没有注意到的是，在这种繁华的背后，一股暗流正在悄然涌动，那就是移动互联（Mobile Internet），当时的人们可能做梦也没想到，移动互联将在未来短短的几年间颠覆互联网的格局。这一变化发生在2007-2008年，当时3G技术开始流行，各家手机生厂商陆续投入3G手机的研发。2007年6月29日，第一代iPhone上市，Apple发布的这款手机让手机行业发生了天翻地覆的变化，甚至让曾经风风火火的Motorola最后不得不投靠google。

图1.2.8 iphone 5

伴随着3G技术和3G设备的成熟，一种被称为UI风格的设计形式日趋主流，这种风格最初是用于移动界面或者电脑软件，后来被迁移到了Web端。

图1.2.9 手机UI界面

图1.2.10 软件UI界面

图1.2.10 UI风格Web界面

UI风格主要是通过很强列的质感来表现内容，这对触摸界面来说非常有优势，能带给用户很好的指尖操作体验。

2001-2010这十年网络视觉的江湖风生水起，群雄争霸，这个时期可以归结为网络视觉艺术的发展期，相信我们多多少少都有亲身经历，而我们正在谱写的，则是网络视觉艺术的第三个阶段。

1.3 网络视觉艺术的现状

一段喧嚣过后总是一段平静，经历了这么长时间的浮华，人们渐渐累了，于是简约成了大多数人的追求，人们开始思考哪些是必须的，哪些是完全不必要的？有没有更简单的表达问题的方法？

人们再也受不了曾经UI风格、水晶风格、写实风格以及酷炫flash的华丽，那种甜到腻的感觉让大家开始反胃。因此设计师们开始做减法，首先创造了微质感风格，微质感是对之前时期的良好过渡，让人们对即将到来的其他风格有一个缓冲过程。

图1.3.1 微质感风格web界面

顾名思义，微质感是对质感轻微的表现，一方面保留了质感纹理，另一方面弱化了视觉对内容的干扰。很快，微质感就取代了之前的设计形式，成为主流风格。

2008年1月22日，html5草案发布，配合Css3，让世人眼前一亮，不少人甚至认为html5+css3直接宣判了flash的死刑。事实没那么严重，最多也是个死缓，但是其对flash的冲击是相当巨大的，因为html5+css3可以实现很多复杂的动画效果，而且符合W3C标准。在众多html5动画效果里面，有一个表现的特别抢眼，它叫Parallax Scrolling（视觉滚差），它通过控制不同内容的滚动速度，营造出假3D的感觉，刚好赶上当年3D电影流行，因此很快被人们奉为神物。

图1.3.2 Parallax Scrolling页面设计

让人意想不到的是，parallax的流行同时带动了另一个视觉风格的发展，那就是全屏背景设计。Parallax技术通常都会通过全屏效果来表现，以产生更强的冲击力，久而久之，人们发现这种风格不仅能产生很强的冲击力，而且能够用很简洁的方式清晰地表达内容，特别是用在对产品的表现上。因此全屏背景风格成为了近两年的主流风格之一，不论是全屏图片还是全屏色彩，都相当流行。

图1.3.3 全屏图片背景

人们继续寻找着简洁的表达方式，大胆的Microsoft创造了一种极具风险和创新性的风格，叫做Metro，Metro的核心是平面化，将所有页面元素都以平面色块的形式表达出来，摒弃除色彩与内容之外的一切装饰。

图1.3.4 Window Metro界面

Metro的诞生引领了一个新的设计风潮叫做扁平化设计，在经历了微质感的过渡后，扁平化设计很快就被人们接受并成为主流，扁平化设计的优势在于它既能保留较强的表现力，又能有效地降低装饰元素对主题内容的干扰，让用户更好地接收到主体。

图1.3.5 扁平化的QQ网购首页

以上介绍的就是从互联网诞生到现今的主要视觉风格及发展过程，很难想象这么复杂的变迁过程居然就发生在短短的20年时间里，互联网的发展速度实在是有些快的惊人。

二、网络视觉艺术发展规律

2.1 简-繁-简的规律

世间万物的发展都有其特定的规律，网络视觉艺术也不例外，细细看来，我们会发现网络视觉艺术基本上是沿着“简-繁-简”的路径在发展。

在网络视觉艺术发展的初期，由于技术和硬件的局限，网页设计基本停留于“满足功能需求”的阶段，因此我们看到当时的网页都是非常简陋和粗糙的。但随着人们认知的不断发展，审美的需求也在不断提高，人们受够了这些“简单而丑陋”的页面，他们开始想：如果网页能动起来多好？如果我能做一个虚拟的城市多好？…商家也在想，如果我能满足他们这些需求，利润岂可估量？于是乎，开发者们不得不想尽办法来满足人们这些“苛刻”需求。终于有一天，他们做到了，他们带来了flash、css、javascript等先进技术，让人们的梦想成为现实。那一刻，人们先前所预谋的各种场景都接二连三地被表现了出来，设计师们充分发挥着自己的想象力，把网页设计的尽可能复杂，尽可能炫目，尽可能与众不同。苛刻的人们充分体会到了设计师们的强大表现力，这甚至带动了整个设计师行业的飞速发展，一时间，各种网页设计培训班、flash培训班等如雨后春笋般发展起来，盛况空前。然而渐渐地，就像吃巧克力一样，人们腻味了，他们开始反思：我一定要用一个金碧辉煌的3D大厅设计来体现我们酒店的高档吗？我一定要用一个交互复杂，酷炫夺目的动画来体现我的专业吗？…是否有更简单的办法？设计师们开始简化，开始沉淀，那些华而不实的元素渐渐被抛弃，而那些关键核心的元素则得以保留并强化，有些人强化了质感，有些人强化了内容，有些人强化了交互，这些设计方法共同筑成了一个风格简约、表现力强的时期，也就是我们现在正在经历的时期。

到此，网络视觉艺术“简-繁-简”的发展路径基本形成，有人可能会问，那网络视觉今后会沿着怎样一个路径发展呢？我们先来分析两个相似的例子。

2.2 不仅仅是网络视觉艺术的规律

“简-繁-简“的发展规律不仅仅适用于网络视觉艺术，纵观整个世界艺术发展史，我们会发现古今艺术的发展同样符合这一规律。在艺术发展的初期（从人类史前时期到古埃及时期），绘画或雕塑都非常粗糙简陋，因为当时人们做这些“艺术创作”的初衷只是为了实现某些功能，比如教育、祭祀等，没有考虑太多美学层面的东西。

图2.2.1 法国拉斯科洞窟岩画

图2.2.2 阿门哈特的石碑

到古典时期，雕塑和绘画开始被赋予更多美学的含义，这一时期的艺术品都是精雕细琢，非常精致。限于当时人们的认知，艺术作品基本上都是以现实为参考。

图2.2.3 拉奥孔

这一创作理念在接下来的文艺复兴时期得到了进一步升华，为了让作品更加拟真，大师们开始研究材质、比例、色彩等等，以达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔为代表的文艺复兴艺术家开创了古典艺术最辉煌的时期。

图2.2.4 蒙娜丽莎的微笑

到16世纪后期，文艺复兴的古典风格仍然备受世人尊崇，样式主义（学院派、卡拉瓦乔主义、巴洛克）主要也是对文艺复兴的传承。

图2.2.5 宫女

真正将古典风格变得“甜到腻”的当属洛可可风格，洛可可主要表现当时上流社会的享乐、奢华及爱欲交织，而在表现元素上则过多使用曲线，因此作品展现出来的效果是浮华、繁琐和矫揉造作。

图2.2.6 洛可可建筑

洛可可的糜烂终究是引起了反感，新古典主义的产生就是对洛可可的终结，在表现形式上，新古典主义很接近古典主义，从另一个角度也可以说是对洛可可的简化表现。

图2.2.7 赫拉斯的宣誓

以洛可可为分界，往下的艺术流派开始变化和沉淀，一方面是古典艺术已经无法超越，艺术家必须朝另外的方向发展，另一方面由于当时工商业的发展，社会节奏变快，人们对复杂事物的接受度在降低，但最重要的一点原因，是摄影技术的发明，这几乎宣判了古典艺术的死刑。在这时期众多艺术流派中，以塞尚、梵高、高更为代表的后印象主义是最具历史意义的，因为他们不光是在表现手法上创新，更重要的是在创作思想上颠覆了以往所有的流派。他们不再重点表现绘画内容的思想，而是表现创作者的思想。

图2.2.8 星夜

再往后的艺术流派变得异常繁多，艺术家们从各个角度去尝试变化，如抽象主义、立体主义、极简主义和波普艺术等，艺术的元素被分离，有的保留色彩，有的保留形体，但艺术终归变得纯粹而简约，经过几千年的发展沉淀，最终留下的，是艺术中最精华的部分。

图2.2.9 毕加索作品

图2.2.10 蒙德里安作品

图2.2.11 极简风格海报

纵观世界艺术发展史，简-繁-简的思路非常明晰，而如果我们放眼世间万物，会发现这个规律无处不在，比如说人一生的发展，婴幼儿时期对世界处于未知状态，因此行为思想很简单，到童年、青年时期，我们对世界的了解程度加深，好奇心变强，因此行为表现会很丰富，喜欢挑战，喜欢冒险、尝试新事物，等到中年时期，我们渐渐厌倦、疲惫和经验丰富，不再像年轻时候那么冲动，我们遇事三思而后行，行为冷静，我们在这个时期会渐渐沉淀，一直到老年，看尽世间繁华，内心归于平淡，回归简单的生活。

但是这个过程中有一点要搞清楚，那就是前期的简跟后期的简虽然很像，但是却有本质的区别，比如我们婴儿时期每天的生活是吃饭睡觉，老年时期也是吃饭睡觉，但前者是因为我们只会吃饭睡觉，而后者是因为我们只想吃饭睡觉，后者是经过多年的沉淀之后，找到一种最适合自己的生活方式。网页视觉也是如此，早期的简可以说是简陋，而后期的简是简约，每个人都能设计出简陋的东西，但很少人能真正做出简约的东西。只有对设计艺术很熟悉，尝试过很多不同的设计方式的大家，才知道如何从众多网页设计元素中提炼出最核心、最本质的部分，设计出真正简约的作品。

三、从规律中得到的启示

启示一简约、沉淀—未来几年的趋势

当前的网络视觉艺术已经从简陋经过繁华发展到了沉淀、简约的阶段，结合国内用户的平均认知水平，这个阶段应该还会持续很久，直到某天用户能够接受极简风格。我理解的极简风格就是页面里除了内容本身外没有多余的元素，通过很好的版式布局，达到内容突出、情感丰富、品牌风格明显的效果。因此要实现极简风格，除了用户认知以外，内容本身的表现力和感染力也很重要，目前国内网络视觉普遍还达不到这个要求，现阶段还需借助一些辅助元素，比如色彩、质感等来加强表现力。

启示二简约非是一蹴而就

刚刚讲到了网络视觉艺术的发展规律，讲到简陋和简约的区别，那我们在学习的时候也需要注意，用岳不群的话说，所谓凡事欲速则不达,练武之人讲究循序渐进…如果设计师不去接触、学习各种表现手法，不去了解历史，不去经历“繁”的环节，是不可能做出简约的作品的，往往最终表现出来的只是简陋而已。

启示三因地制宜，不要对流行趋之若鹜

经常接触到一些人，他们只管目前流行什么风格，就搬到自己的平台上，根本不顾这种风格跟自己的产品、用户是否相符。一方面，流行的东西我们确实应该敏感，不然我们的作品就容易落伍，变得老土，但另一方面，我们在使用流行元素时一定要分析自己的定位、自己当前的发展阶段，综合考虑，才能做出真正优秀的作品。

简简单单几千字，写的不尽周到详实，只是希望通过对网络视觉艺术的终结和简单分析，能够给予大家以启发，时间仓促，若有不实之处，欢迎批评指正。

网友纠错及补充:

来自Kinsey____(微博: http://weibo.com/536850568):

纠正一段历史：图形界面最早不是苹果发明的，而是施乐的产品奥托（Alto），以下引用

“这仍然是一个非常经典的故事。20多年前，在Macintosh和Windows PC都没有诞生之前，甚至连MITS Altair都没有问世，便有了首台基于图形界面的个人电脑Alto。这台电脑由施乐帕罗奥多研究中心(Xerox PARC)开发，不仅提供鼠标和以太网，并且已经配备了“所见即所得”的文本处理器。但在1973年，个人电脑市场还并不存在，所以施乐并不知道应当如何处理Alto。施乐生产了几千台Alto并将其分发到各大高校。据说，乔布斯于1979年造访施乐帕罗奥多研究中心时看到了Alto，并将Alto的许多功能整合到了苹果Lisa和Mac电脑中。不久后，施乐意识到自己的错误，并开始推广Xerox Star，这是一款基于Alto的技术开发而来的图形化工作站。但推广力度不大，且为时已晚。”

另外，Kinsey____提出网络视觉的发展是一个”一直追求接近现实的拟物设计”的过程,”由于技术的限制人们以前见不到那么写实的风格而现在的显示技术早已完全能够满足这种极致拟物的要求人们见的多了就腻了于是微软开始追求另一种极致即极简”，这种表述比我文章里的“繁”更加精确一些，感谢Kinsey____的指正。

赞！web设计之路！网络视觉艺术发展史概览

Thu, 28 Feb 2013 18:56:01 CST

“作为设计师，这篇文章一定要看看，非常棒的总结！帮您理清web视觉的发展历程，强力推荐！”
1822年查尔斯·巴比奇（Charles Babbage）发明了第一台计算机（差分机），宣告了新一轮信息革命的开始。也许连巴比奇自己都没想到，计算机的问世会如狂风暴雨一般，几乎改变了未来 200年间人们的生活方式。到如今，计算机已成为了人们工作、学习、生活等方面不可或缺的工具，如同人类的左膀右臂一般，舍之不去。

推荐关注作者微博 @TANX_谭雄原文： http://tanxdesign.com/?p=84

一、网络视觉艺术发展史概览

1.1 网络视觉艺术的起源

图1.1.1：Apple Macintosh

图1.1.2：第一个网页（1992）

图1.1.3：Yahoo!（1996）

图1.1.4：Altavista（1996）

随后表格（Table）布局的出现让设计有了较大的进步，同时期一些所见即所得的设计软件的出现也让这项技术变得相对容易。

图1.1.5：Yahoo!（2002）

图1.1.6：Altavista（2002）

1.2 网络视觉艺术的发展

到21世纪初，flash的一大竞争对手登上了舞台，它就是CSS（Cascading Style Sheet），其实CSS 1早在1996年就诞生了，只是一直被忽视，直到21世纪初才真正被人们了解和接受。CSS2.x具备太多flash所不具备的优势，比如内容与表现分离、网页文件体积小等，因此很快被世人青睐。而2004年web2.0的诞生无疑让CSS更加炙手可热，一时间，以HTML+CSS为核心表现手段的 web2.0风格风生水起，同时期Javascript脚本语言等弥补了CSS在动态交互方面的不足，让这场战局变得更加有趣。让我们一起来欣赏一下以 Flash、Html4.01/XHtml+CSS2、Javascript等技术为核心的网页作品：

Flash篇

图1.2.1 2Advanced

图1.2.2 苹果树下

还记得那些年的苹果树下吗？精致的场景，可爱的画风也可谓风靡一时。

图1.2.3

图1.2.4

使用flash做虚拟现实场景也是非常流行的表现手法，设计师精细的场景表现，几乎可以以假乱真。

CSS篇

图1.2.5 CSS ZEN GARDEN

图1.2.6 博客风潮

图1.2.7 水晶图标

图1.2.8 iphone 5

伴随着3G技术和3G设备的成熟，一种被称为UI风格的设计形式日趋主流，这种风格最初是用于移动界面或者电脑软件，后来被迁移到了Web端。

图1.2.9 手机UI界面

图1.2.10 软件UI界面

图1.2.10 UI风格Web界面

UI风格主要是通过很强列的质感来表现内容，这对触摸界面来说非常有优势，能带给用户很好的指尖操作体验。

1.3 网络视觉艺术的现状

图1.3.1 微质感风格web界面

2008年1月22日，html5草案发布，配合Css3，让世人眼前一亮，不少人甚至认为html5+css3直接宣判了flash的死刑。事实没那么严重，最多也是个死缓，但是其对flash的冲击是相当巨大的，因为html5+css3可以实现很多复杂的动画效果，而且符合W3C标准。在众多 html5动画效果里面，有一个表现的特别抢眼，它叫Parallax Scrolling（视觉滚差），它通过控制不同内容的滚动速度，营造出假3D的感觉，刚好赶上当年3D电影流行，因此很快被人们奉为神物。

图1.3.2 Parallax Scrolling页面设计

图1.3.3 全屏图片背景

图1.3.4 Window Metro界面

图1.3.5 扁平化的QQ网购首页

二、网络视觉艺术发展规律

2.1 简-繁-简的规律

世间万物的发展都有其特定的规律，网络视觉艺术也不例外，细细看来，我们会发现网络视觉艺术基本上是沿着“简-繁-简”的路径在发展。

到此，网络视觉艺术“简-繁-简”的发展路径基本形成，有人可能会问，那网络视觉今后会沿着怎样一个路径发展呢？我们先来分析两个相似的例子。

2.2 不仅仅是网络视觉艺术的规律

图2.2.1 法国拉斯科洞窟岩画

图2.2.2 阿门哈特的石碑

图2.2.3 拉奥孔

图2.2.4 蒙娜丽莎的微笑

到16世纪后期，文艺复兴的古典风格仍然备受世人尊崇，样式主义（学院派、卡拉瓦乔主义、巴洛克）主要也是对文艺复兴的传承。

图2.2.5 宫女

图2.2.6 洛可可建筑

图2.2.7 赫拉斯的宣誓

图2.2.8 星夜

图2.2.9 毕加索作品

图2.2.10 蒙德里安作品

图2.2.11 极简风格海报

三、从规律中得到的启示

启示一简约、沉淀—未来几年的趋势

启示二简约非是一蹴而就

启示三因地制宜，不要对流行趋之若鹜

本文系作者： tanxdesign辛苦原创，转载请注明出处

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无觅

移动游戏的架构艺术

Fri, 03 Feb 2012 18:05:11 CST

游戏是一门综合的艺术，作者以铸剑为喻，形象地展示了移动游戏架构的艺术之美。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。文学可以是艺术，雕塑可以是艺术，音乐可以是艺术，电影可以是艺术……那么游戏呢？

游戏是一门综合的艺术

无论是单机游戏还是网络游戏、PC游戏还是手机游戏，都需经过如图1所示的逐步进化的过程。

图1 游戏研发的流程

任何一款游戏，都有故事情节、人物、场景、音乐和音效等内容，因此其中每一部分内容都需要追求以艺术化的手段，将游戏的意象情景更生动地展现给用户。作为程序员的我们，之前可能只是以为只有策划人员需要通过艺术来表达游戏的内容、测试人员需要带着艺术去欣赏并完善游戏的体验，那么程序员对游戏的架构和艺术之间又是怎么挂上钩的呢？

用程序语言铸造艺术之剑

从古至今，有不少人热衷于铸剑，而铸出的剑是否称得上艺术作品，关键就在于它是否能表达出铸剑人的情感和用心所在。那么对于游戏程序的架构来说，也需要能体现出架构师对游戏的整体架构和每一个模块的把握，以及赋予它们的“神力”；同时，好的架构还将贯穿于游戏开发的整个过程。简单的测试一下，你是否也会遇到以下这些问题呢？

感觉游戏框架非常混乱，毫无条理？
开发完成后出现大量Bug，并且不知从何下手去解决？
出现很多难以重现的致命Bug？
添加某个功能或模块非常困难？
经过频繁的修改之后，出现大量冗余代码？

如果出现上述问题，那么说明我们所使用的这把架构之剑并不锋利，可能没有将“力”用在剑刃上吧。这也从另一方面体现出铸剑过程（也就是游戏的架构）的重要性。如果带着这些问题继续锤炼，那么终将铸成一把绝世宝剑。

架构是一个看不到也摸不着的虚幻东西，因此，我们还是结合具体的实例来分析如何将架构艺术化，通过代码来表达架构思想。假设现在有一套策划案，并且美术人员能够为我们准备所需要的资源。

“采矿”是铸剑之根本

有了铸剑的意念，就需要去选择各种高品质的玄铁矿石。同样，对于游戏的架构来说，就需要对游戏的各个功能模块进行分析，针对每个模块需要实现的功能和特殊属性进行抽象，概括出各个模块所需要定义的数据结构和接口以及各模块之间的关系。然后，再根据策划文档整理出适合编写程序的流程图、关系图、结构图等。最后，根据这些文档资料配合游戏的运行环境（比如游戏运行的平台）对实现技术进行需求分析，该分析主要针对功能和性能进行。下面我们以Android和iPhone两大平台为例进行分析。

在Android平台上，从效率的角度考虑，可以选择C/C++作为开发语言、OpenGL|ES作为图形库；从简单方便的角度考虑，可以选择Java作为开发语言、Skia作为图形库。

而在iPhone平台上，从跨平台的角度考虑，可以选择C/C++作为开发语言、OpenGL|ES作为图形库；从开发的难易程度考虑，可以选择Objective-C作为开发语言、Quartz2D作为图形库。这里我们没有考虑3D的特殊问题，如果进行3D游戏开发，必然会选择OpenGL|ES。另外，在iPhone平台上使用Quartz2D作为图形库开发游戏的比较少。

如果要做的是一个跨平台的游戏，我们还需要分析各平台的跨平台能力和特性（包括开发语言、渲染库、资源管理、内存管理等），例如iPhone中内存管理采用了引用计数的机制，那么可以考虑通过C++来实现一个类似的机制，这样就可以保证其他平台也都可以通用该机制。

这里我们也没有刻意地对某个语言和库进行比较，因为它们通常都有各自的优势，需要根据具体的游戏需求进行选择。准备好铸剑的玄铁之后，下一步我们开始铸剑（编写代码）了吗？

“剑范”决定“剑气”

“剑范”即铸剑所用的模型，“剑气”即剑品的气势，因此，铸剑所用的模型将最终决定宝剑的“主题”。

“剑范”的打造对应于游戏架构中负责全局范围的核心框架，该框架是否合理，将决定整个架构的成败。说到框架，不得不说说大家可能都比较熟悉的MVC框架，作为程序员，应该没有谁不知道MVC的定义，但是关键在于如何从更深层次去学习它，理解它，运行它。曾经一位朋友问我：“你们通常采用什么框架？什么框架会比较好呢？”我回答：“MVC框架啊！”看着他一脸吃惊的表情和一句“也很普通的框架！”的回答，我真不知道说什么好！MVC框架的确很普通，也很简单，而如何让它发挥出其本身的功效却是关键！例如，在iPhone开发中，苹果公司就推荐采用该框架，具体描述如下：

视图（V）：由UIView类的子类及其相关的UIView-Controller类来提供；
控制器（C）：控制器行为通过主要由委托、目标操作、通知来实现；
模型（M）：通过数据库和数据含义等协议提供逻辑模型，由控制器进行管理。

另外，就连目前红遍整个互联网的Android系统来说，Google官方也同样推荐使用MVC框架来开发和维护应用程序，具体描述如下：

视图（V）：由View和SurfaceView（或者自定义的视图）提供用户的界面，采用XML格式进行布局；
控制器（C）：由Activity来管理视图和逻辑模型；
模型（M）：向视图提供逻辑模型，由控制器来触发，比如各种Adapter接口。

根据切身的经历，我得出了下面的观点： “如果不能保证将其他的设计模式运用好，就不如选择类似于MVC这类的简约而不简单的框架来完成，可能结果会更精彩！”

由此可见游戏架构中框架的重要性。如果你还觉得不够，那么我建议应该向众多的Android和iPhone开发者询问答案，苹果和 Google的文档将是你最好的学习资料！相信你已经跟着我们的脚步，打造出了适合你自己的 “剑范”了，现在是时候开始铸剑了！

真金不怕火炼

宝剑品质的好坏在于使用的原材料，如何检验矿石的材质？还得看准备的火力是否强劲。现在让我们回到游戏架构的话题。

首先，尽管通常游戏中可能会存在多个视图、多个模型甚至多个控制器，我们还是将一款游戏分为三个大的模块，即MVC的控制器、视图、逻辑模型。图2为我当前正在开发的一款Android游戏的框架。

由图2可以看出，程序从入口Activity进入，通过setContentView()函数设置显示一个视图类MainView时，游戏的主线程已经开始Loop了；而游戏要显示的具体场景则由控制器Control类根据游戏状态等信息通过getCurScene()函数得到，得到的场景实际上是抽象场景SceneInterface类的子类（如SceneA）；在SceneInterface中包括各个场景的公共接口，以便在Control.control()中能直接控制当前显示的场景，需要注意的是，在控制器中一般需要先通过SceneInterface.reCycle()来对上一个界面产生的垃圾进行回收，同时对逻辑模型类Model中的数据进行处理。

图2 MVC游戏框架

由于图片大小的原因，我没有列出全部类结构，这些类包括在SceneInterface中定义一个界面事件的公共接口或者对Model采用“实体—对象—类”的方式进行扩展以及所需的工具类。

铸剑的最高境界—指导练剑之人

好的宝剑通常可以提高用剑之人的剑术！Google和苹果所铸造的Android、iPhone这两把宝剑，指导了无数的开发者。我们又何不学习学习Google和苹果这两位铸剑人的技艺呢？

下面继续分析Android可能会如何指导“练剑人”。在做Android应用开发时，Google推荐通过XML文件来布局界面，从而让UI界面和程序逻辑分离，方便维护；实际上Google对XML文件以及其他资源都进行了优化，这样做可以提高程序的运行效率。下面我们也将学习这一招，通过XML文件来布局游戏场景。

首先，将一个游戏场景（SceneA）中需要显示的内容分为UI界面（如按钮、菜单等）和游戏对象（如精灵）两部分；其次，UI界面和游戏对象可能都需要动画；最后，既然要使用XML文件来布局，就需要一个专门的解析器。稍作整理，现在我们所需要的模块如图3所示。

图3 游戏场景架构

图3描述了一个场景的元素架构与解析，其中UI界面、游戏对象、动画模块都将使用一个或多个XML文件来完成，通过XML的解析，最终将XML文件的内容输出到SceneA中。整个过程首先需要构建一个XML解析器，然后根据游戏的需要构建各种UI控件、游戏对象、动画等类。目前工程中用到的类包括：

UI控件：UIText、UIProgress、UITexture、UIList、UIClick、UICheckBox
游戏对象：GameObj、EffectObj、Bullet、Enemy
游戏动画：PosAnimation、ColorAnima-tion、FrameAnimation

每一个类中都有其所需要的成员变量，下面我们可以根据解析器的实现来使用XML文件布局游戏场景了。根据游戏的需要，可以将XML文件扩展到支持多级子节点，然后在游戏中获取XML中定义的元素，进行操作即可。同样需要将界面和程序进行分析，方便修改和维护。整个过程的完整流程如图4所示。

图4 XML布局流程

实际上我正在进行的项目除封装了上面所说的三个模块外，还将整个游戏架构都进行了封装，包括图2中所展示的控制器、主线程、模型，整个框架都能通过XML文件直接编写。到这里，你所铸造的宝剑也应该出世了，带上宝剑，冲向游戏世界吧。

作者： 杨丰盛，轻灵数码研发部经理，精通Java、C/C++等语言及J2ME、BREW、MTK、Android、iPhone等平台。曾领导和参与《三国群英传》、《大航海传奇》等游戏的开发。著有《Android应用开发揭秘》。

（本文来自《程序员》杂志11年01期，转自：http://www.programmer.com.cn/5223/）

Abby Diamond 鸟之歌插画作品欣赏

Thu, 12 Jan 2012 10:59:27 CST

来自 Abby Diamond的一组以鸟为主题的手绘插画。简单随意的一组清新小画。一同分享给大家。更多以鸟为主题的作品，可以参阅以下文章《 Seth Fitts 《鸟》插画作品欣赏》《 JIM MULLAN和TORI的古董小鸟设计》《 sesfitts 印象的鸟》《 maurizio bongiovanni 鸟的印象画》。

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无觅

Julien的摄影作品

Wed, 04 Jan 2012 19:06:37 CST

无论是Julien Legrand的摄影作品还是他的个人主页，总是缺少一些色彩亮丽的元素。但是就是在这些黑白格调中，我们体味到了生活的真谛，有些许失落、萧条，却又不乏希望。Julien Legrand专注于街头摄影，多以街头路人作为影像中的主角。更多他的作品可以登录其个人主页查看。 Link

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无觅

43个创意漂亮的纸张艺术作品

Sun, 30 Oct 2011 06:18:03 CST

纸绝对是我们日常生活中最常见的物品之一，那么对于纸作艺术品你会有什么好的想法呢？今天分享：43个创意漂亮的纸张艺术作品，相信其中会有你喜欢的，或者挑战一下自己的手艺也尝试一下。

People Too

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Peter Callesen

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Allen and Patty Eckman

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hazelB

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Sher Christopher

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Elsa Mora

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Yee

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Wataru Itou

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鸳鸯戏水巫山云雨-宅男泳池的终极野望

Thu, 27 Oct 2011 12:25:23 CST

行为艺术吧，这样将抱枕套玩弄与碧波之间真的挺下限的，而且中枪的又是「魔法少女奈叶」，记得之前韩国某个阿宅也是拿着抱枕去游乐园，还说要搞什么二次元结婚什么的，好在这两位没有拿什么更暴露更工口的来玩。

Jo Lynn Alcorn纸艺作品

Tue, 18 Oct 2011 21:01:45 CST

Jo Lynn Alcorn，美国艺术家，毕业于罗德岛艺术学院，专注于纸艺作品，现居纽约，商业作品邀约大多来自有纸艺传统的中国和日本，官方网站：http://www.jolynnalcorn.com/

以上左侧是她为2007年6月号日文版《Harper’s Bazaar》（芭莎）杂志所制作的封面，点击阅读全文可见她的更多作品。[via]

ESTÚDIO PUHL插画作品

Tue, 25 Oct 2011 21:33:56 CST

ESTÚDIO PUHL，巴西插画师，风格多变，作品细节丰富，官方网站：http://www.puhl.com.br/，他的Flickr：http://www.flickr.com/photos/estudiopuhl/

点击阅读全文可见他的更多作品。[via]

引人注目的人骨艺术

Thu, 20 Oct 2011 01:37:55 CST

一将功成万骨枯，战争的残酷不得不让人类反思自身的贪欲。艺术家弗朗索瓦·罗伯特利用人骨为原材料，将其拼接成一幅幅触目惊心的图画，从艺术的角度让我们看到战争的本质和恐怖。罗伯特的这套作品包括各种武器，用他的话说，他要表现的是“战争过后，剩下的只有累累白骨”。

新月

战斗机

AK47

坦克

手榴弹

战争

万字

美金

“警告”

六芒星

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外国牛人超级惊人的石块平衡艺术

Sat, 22 Oct 2011 00:18:10 CST

【警告】阅读本文的时候请小心控制你的呼吸，否则，你有可能吹到这些惊人的作品！

来自也许是全球最有耐心的艺术家Adrian Gray，所有的这些石块堆积作品都没有使用一点胶水——如果你非要认为这不可能的话，那么这胶水就是时间：每一组这样的作品都需要他数天甚至数月的时间，去仔细揣摩、反复探索，以找出那也许只有存在于一点的完美平衡点……

很费时费力？哥们显然并不这么想。如果你能幸运地碰到他，那么，他也许会拿起吉他，为你自弹自唱出一个超级励志的故事……故事的一开始，是哥们9年前的一次旅行，他跑到马达加斯加探险，结果感染了某种热带病毒，于是他悲伤，他失落，他觉得自己就是个没事找事的傻X，于是他发现了这些石头……在堆积这些石头的过程，他找回了平静，而他感染的病毒也得到了治愈……目前，这哥们已经在沙滩上堆出了几十个这样的作品，但是他仍旧乐此不彼。当然，你如果想去亲眼找寻这些人间奇迹，可能会失望而归，因为，据说，为了防止这些石头绊倒沙滩上的游客，他将它们拍照留存后就拆除了……

——好吧，谁知道呢？其实有些时候我也是个英俊潇洒又多金的人，富可敌国，金屋藏着好几娇，只是，后来我的女人全跑了，我的钱也花光了，所以现在我只能天天在爱稀奇上碎碎念……

设计师：Adrian Gray

[ via dailymail.co.uk ]

亲爱的，这些东西也会对你胃口：
牛人用打火机烧天花板作画	牛人用老式打字机作画	外国牛人，用螺丝钉来制作三维人像	国产牛人~用瓷碗和碎瓷片做成的POLO衫~	牛人用鞋带拼接出来的画

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无觅

微型世界

Fri, 21 Oct 2011 20:44:53 CST

Christopher Boffoli 的微距摄影作品，迷你的小人与日常食物的互动，有趣的超现实主义。

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/miniature-world.html


几何街头艺术	错觉，3D路面艺术	水下画廊	疯狂的螺旋作画	与环境的互动
无觅

神乎其技的一笔螺旋画

Thu, 20 Oct 2011 21:30:09 CST

这图是一笔画出来的！尽管从街上抓10个人来问估计有11个人都不相信，不过，这是真的！

利用一支mark笔，采用不用的压力、不同的粗细线条，利用螺旋状的画法，这样一副让人啧啧称奇的图画就诞生了。

你也许还喜欢……

标签：牛人, 牛逼, 绘画, 艺术

性感海绵

Tue, 11 Oct 2011 01:07:25 CST

艺术家 Etienne Gros 创造了一系列的海绵雕塑，通过对海绵的挤压，塑造出的身体。

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/human-body-sculptures-made-of-sponges.html


纸做的惊人雕塑	错觉，3D路面艺术	令人惊讶的轮胎再生动物雕塑	几何街头艺术	3D 铁丝网人像雕塑
无觅

纸做的惊人雕塑

Sun, 09 Oct 2011 22:02:38 CST

艺术家 Andreas Kocks 制作的惊人雕塑，完全是用纸来完成，很漂亮。

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/incredible-sculptural-installations-made-of-paper.html


性感海绵	纸雕艺术	3D 铁丝网人像雕塑	铁丝人形雕塑	惊，写实雕塑作品
无觅

创意艺术照片合集#30

Fri, 07 Oct 2011 08:48:54 CST

手里总是会有一些比较创意的照片，内容有比较杂，有摄影的，有插画的，所以就做一个合集吧。

今天分享的是第二十七集：创意艺术照片合集#27，希望其中有你喜欢，或者给你带来灵感的。

(...)
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牙齿兄弟的萌生活

Wed, 14 Sep 2011 10:30:08 CST

艺术家 Inhae Lee 创造了这一对兄弟 Ickle 和 Lardee，一张张摄影图片讲述它们的历险记。

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/two-baby-teeth-milk-toof.html


发光的牙齿	牙齿杯	隐形艺术	创意贴传单，请国内的有才点	破损的艺术
无觅

穿着成人衣服睡觉的婴儿

Sat, 08 Oct 2011 14:01:28 CST

摄影师Handri Karya为印度尼西亚的床垫公司Comforta拍摄了一组非常可爱的图片，这是Grey广告公司亚太分公司的创意：“Sleep Like It Used To Be”.

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无觅

「脏」的艺术

Tue, 11 Oct 2011 15:22:33 CST

不是油画，不是水墨画，不是沙画，这幅作品来自中国一个车友洗车时的灵感。他的画笔只是一块抹布，画布是自己脏兮兮的爱车。

这位荣威550的车友，让我想起了Scott Wade.

(via Autohome)

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无觅

人像摄影构图指南

Mon, 10 Oct 2011 13:49:55 CST

摄影爱好者J. Southard目前只是为亲戚、朋友拍照，她的理想是在自己准备好后成为一个职业摄影师。这张图片是她的人像摄影心得，取景或照片后处理时，按照绿线剪裁你会得到一个不错的人像照，如果在红线处剪裁，那照片的构图不会太好。

Don’t Chop at the red [Flickr]

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现实版愤怒的小鸟

Tue, 11 Oct 2011 00:28:12 CST

愤怒的小鸟和植物大战僵尸两个神级趣味游戏相信都有接触过吧，在这里艺术家 Mohamed Raoof 将里面的鸟儿现实化，看看一个个愤怒的表情。

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/angry-birds-2.html


愤怒的小鸟扬声器	愤怒的小鸟	错觉，3D路面艺术	小鸟在电线上照片架	几何街头艺术
无觅

逃走的元素

Wed, 12 Oct 2011 22:59:56 CST

艺术家将寻常东东让它们部分元素像是往外逃走的样子，营造一种3D错觉感，很创意深刻，这里有他更多的作品，点此访问。

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/tao-zou-de-yuan-su.html


错觉，3D路面艺术	几何街头艺术	不一样的街头艺术	纸雕艺术	赃车的艺术
无觅

疯狂的螺旋作画

Fri, 14 Oct 2011 21:40:19 CST

艺术家利用笔，一圈一圈的螺旋画着，重现了一幅幅著名的艺术作品。

Via flavorwire

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/crazy-spiral-drawings.html


显示在床上的女孩梦想	错觉，3D路面艺术	几何街头艺术	逃走的元素	不一样的街头艺术
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一棵树，四个季节

Fri, 14 Oct 2011 08:47:26 CST

一张拼接的图片在2011年10月5日最终完成，德国Jacobsdorf地区的一颗七叶树的冬季（左上）、春季（右上）、夏季（左下）、秋季（右下）。

One tree, four seasons[MSNBC]

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无觅

宅摄影：Vadim Nardin人体作品赏

Thu, 13 Oct 2011 20:57:20 CST

对于色情和情色的界定，一直是一个很深奥又很扯淡的课题。我从来都懒得去做这样的界定，对于我来说，摄影作品只有两种——好看的，以及不好看的。

俄罗斯年轻摄影师Vadim Nardin的作品显然是属于前者。他说，他从未把自己定位成摄影师，而是一名摄影爱好者。因为只有“爱”，才能保持自己持续不断的创作能力。我想说的是，如果每天都拍这些玩意儿，谁都会爱吧。

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标签：人体摄影, 人体艺术, 情色, 摄影

显示在床上的女孩梦想

Fri, 14 Oct 2011 22:28:36 CST

Jan von Holleben 创造的有趣俏皮的放飞梦想系列，让床成为画布，纳入我们日常中所见到的东东，创造一个可爱的梦想场景，床罩变为云、床单变成海洋、袜子变成鱼等等，有趣的东西为人们带来欢乐。

Via DesignSwan

本文原始链接：http://www.cngadget.cn/girls-dreams-vividly-displayed.html


错觉，3D路面艺术	几何街头艺术	疯狂的螺旋作画	逃走的元素	纸雕艺术
无觅

创意艺术照片合集#31

Sat, 15 Oct 2011 07:51:10 CST

手里总是会有一些比较创意的照片，内容有比较杂，有摄影的，有插画的，所以就做一个合集吧。

今天分享的是第三十一集：创意艺术照片合集#31，希望其中有你喜欢，或者给你带来灵感的。

(...)
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