那些熟悉的照片

关于旅游胜地游客们对拍照的热爱，马丁帕尔在自己的作品《小世界》（small world）里也有讨论。当然，他谈及的更为广泛，在他的照片里，旅游这种行为显得更为无聊，正因为此，他也曾谆谆教导人们如何才能在业余摄影中找到真正的乐趣。

关于这种一拥而上只顾拍照的旅游举动，《纽约时报》的撰稿人Rob Walker在《熟悉的照片》（Pictures of the Familiar）这篇文章开篇就谈到，“去意大利圣彼得大教堂，艺术品和遗迹，激发了一群群游客的闪光灯和快门，这让我们看上去更像是一群狗仔队。”

Rob Walker在他的文章里引用几位艺术家的作品，他们都在探讨这种现象，除了昨天提到的 Corinne Vionnet ，还有 Jason Salavon和 Mika Matsuzaki与Benjamin Mako Hill的摄影组合。

Jason的照片和Corinne很相像，但前者更有意味一些，而且创作时间也更早，他从九十年代就开始做这种影像的叠加，比如房地产广告里的居屋照片，毕业年鉴上的大头照，夜间新闻里的主播等等。2008年他创作了“城市” City (southbound) 这张照片，从经典的游客拍照的角度拍摄多张照片，叠加之后重构城市的景观。

Homes for Sale   1999/2001/2002   待售的房屋

City  （Southbound）

Mika Matsuzaki和Benjamin Mako Hill的作品则更为直接，专门拍下那些拍蒙娜丽莎的游客拍照的瞬间。

关于人们为何要反复拍摄这些已经存在了的照片文本，Rob Walker在文章中引用了苏珊桑塔格论摄影里的文字，在苏珊看来，这些旅游纪念品更像是一种战利品，摄影和旅游之间所构成的合谋，其核心是摄影“掠夺”的特质，人类狩猎和储存的天性会使快门不断被按下。

在科技高度发达的当下，影像获取更为便捷，我们四处都充塞着照片，除了你在干什么，你在哪里也是互联网中的一个热门应用，带有图片的地图，GPS，更是导致人们在旅行前就已经对所到之处尽在把握了。但这可能依然不能阻止人们去拍摄这些熟悉的照片，Rob Walker谈到：

“你想象一下，在虚幻的世界，拍下一张照片，就是带走它的一个实体。当更多人拍下蒙娜丽莎和埃菲尔铁塔，原始的那个则可能会倒塌，褪色，虚化，变得朦胧如同一段不确定的记忆，最后则有可能会一起消失，在这样的状况下，苏珊桑塔格所谈及的摄影的掠夺性质，就会变得更有说服力：你在真实生活中面对一段模糊的记忆，你会知道它将变得重要——它已经被拍太多了，它已经几乎不再了！这样的话，你还是会按下一张照片。”

如此说来，无论是确定（存在的证明），还是不确定（即将不存在的证明），都不能阻止人们留下关于这物件的一张照片——属于自己的。

可能需要说明一下，尽管都是关于熟悉的照片，昨天的文章是对人们把事物拍成一摸一样及其背后滥俗的摄影观念的一种质疑，而今天则更多出于对人们走到哪里都要留念这种行为的一种好奇，大部分文字都是引自Rob Walker的文章。

谈到图像造成的幻灭，大概会让人联系到鲍德里亚，实话说，我对这个家伙的理论了解实在肤浅，但似乎谈论在这个世界具体如何生存要比谈论鲍德里亚关于拟像的理论还要困难，从这个角度，看到马丁叔叔教摄影，更令人欣慰。