我愛 Snap :城市 街拍 技法教學(下)
拍攝技巧 06
改變角度尋找新鮮視野
大多玩家在進行城市街拍的當下,會習慣以相同視角去拍攝周遭景觀,很少會去放下自己身段,拍攝些本身較少經歷的角度。這樣不但會造成影像視角雷同,也會使得照片過於平淡,乏味。對於有這類疑惑的讀者,筆者建議玩家可使用低角度去觀察世界,不只是一眛簡單地向上拍攝,而是回歸孩子心態,採用各種姿勢去追求你想要的畫面,把相機放低才對。
但低角度究竟該如何掌握呢?
首先,筆者建議玩家選擇擁有旋轉螢幕或是配備垂直觀景窗的相機,讓自己能更為方便地拍攝各類角度,在拍攝時也可先從廣角鏡頭或魚眼鏡頭下手,試想一下從這角度究竟會看到什麼場景,加強自己的預視能力,盡可能在保持水平與了解光圈和景深所呈現的效果下進行拍攝,並嘗試反覆拍攝,直到得到滿意的照片。
▲玩家應嘗試使用孩子視野體會不同高度所捕捉到的感受。
拍攝視野效果比較
長時間以相同視角拍攝,不僅有可能讓自己陷入瓶頸的困境中,更可能使影像過於平淡無實,了無生趣。然而只要簡單經過視角的轉換後,嘗試將拍攝角度壓低,即可透過廣角鏡頭所展現的張力與夕陽逆光的暖色調色溫給於畫面全新的生命,得到一張不同於以往的影像作品。
▲採取平視角拍攝。
▲轉換角度,將相機放低後所捕捉到的畫面。
(後面告訴你街拍該怎麼構圖!)
拍攝技巧 07
城市線條的捕捉
影像構圖上有許多手法可增進畫面所能呈現的深度,包括人們常說的黃金比例、三等分法則,以及幾何線條等方式,這些構圖技巧雖然既平凡又基本,但卻是能夠在現代熱鬧的城市建築中,將街景影像化繁為簡的重要手法,展現出畫面的意念,甚至將線條本身視為創作的題材,抓住那簡單卻又不凡的影像。若想在街頭捕捉到有意義的線條,拍攝前我們應去了解前方視線中,線條延伸與整體規律的感覺,運用手邊所擁有的焦段找尋出線條變化的美感,才能在構圖時經由大片風景,仔細發掘出有意義的畫面進行拍攝。因此,我們應要提升自己所看見的視,活用自身構圖技巧與其他形式的物體做對比處理,並以多角度方式思考畫面的內容,才能順利將位處城市深處的面貌表現出來,為街景呈現另一種規律的印象。
▲將兩棟大樓分別放在畫面角落加強天空的留白部份也是種對比的拍攝手法。
拍攝技巧 08
簡單劃一的影像傳達
除了上述從街景面貌中找尋規則的線條來拍攝外,在城市中進行構圖時,我們還可嘗試讓影像空間留下大片空白,不過為什麼這樣做呢?一般來說大量留白能使影像空間顯得特別寬廣,在經過物體元素等擺放進畫中來吸引我們視覺重心後,不但能適時襯托出畫面遼闊感,提供畫龍點睛的效果外,更能夠讓影像呈現出一種超乎現實的體驗與感受,給於人們想像的空間。所以當我們想要拍攝類似風格的照片時,務必提醒自己攝影是種減法,須將不必要在畫面中出現的景物一一去除,並將所要表達的主題元素擺放稍微偏離畫面中央的地方,即可留下單純簡潔的構圖,用畫面來撼動我們的內心。
▲城市河濱公園中常可觀察到S 型指引的道路。
▲整齊劃一的線條感總能讓我們看圖的視線跟著移動。
(當然光線的配置也很重要!)
拍攝技巧 09
跟隨光線的腳步
人們常說,攝影就是光與影的遊戲,有了光線的演出,影子才能擁有活力,也由於光線存在明暗變化的可能,因此若能緊緊跟隨光影的腳步,利用色彩、拍攝主題等方式進行光線的捕捉,不僅能讓作品充滿想像,也能同步加深影像的可看度,拍出引起觀賞者興趣的照片。但這系列的影像關鍵在於玩家是否熟悉城市地理的位置,明瞭季節中光線角度的變換,如此才能迅速掌握拍攝要訣,讓光影捕捉能更為輕鬆。
簡單來說,最有效的辦法即是在自己所設定的場景內,不停變換所在方位,找出太陽照射角度,相信不用多久就可透過觀景窗找出最適合拍攝的方向。此外,除了我們所熟知的自然光外,其實道路旁的路燈也是可拿來利用的人工光源之一。
▲傍晚黃昏時陽光將城市與天空劃分成兩個不同的空間。
▲清晨陽光所表現出的冷藍色色調,是拍攝無人街道時的最佳選擇。
以下圖左為例,路燈光線將燈下兩人的身形照射出來,再經過拍攝者將色彩改變為黑白調後,反到因剪影的效果而呈現出一種寂靜氛圍,不覺得這其實也是種影像意識的表現手法嗎?大家不妨也嘗試拍攝看看。
▲人工光源下的剪影效果在轉為黑白影像後能呈現出黑夜的寂靜。
拍攝技巧 10
黑白照片的應用
有時城市景觀中過多的色彩,或是大片的灰白,都讓人有影像髒髒的感覺,這時或許就可以將照片轉為黑白影像來呈現,利用純粹的灰階來去除色彩干擾,反而更能看見影像中想要表達的本質。一般黑白照片的表現,常會以高光調與大量留白來呈現空曠感;高反差來強調主體線條或個性;綿密灰階的低反差來展現表現質感。但要怎麼取決,並無一定規章,建議玩家回家修整影像時,不妨挑幾張喜歡的作品來練習轉黑白照片。
▲透過線條與強列的黑白對比。(攝影:張國耀)
數位時代的黑白照片,其實較傳統底片的彈性要高上不少,透過常用的Photoshop 或是Lightroom 軟體,就可以將色彩分別依據紅、黃、綠、青、藍、洋紅等,分別調整灰階程度,例如:頭戴紅色的帽子,如果調整時將紅色%數調高,在黑白照片中,就會變成白色帽子。在以往底片時代時,僅能利用濾鏡調整其中一種色彩,現在則可隨心所欲的變化影像效果,呈現出有別於真實世界的異空間。
▲加強對比所造成的亮暗部反差能協助影像在黑白的呈現上更加立體。
(雖然我們無法控制天氣,但我們可以反過來利用它哦!)
拍攝技巧 11
掌握雨中即景
雨天不適合拍照?正因為大多數人都這樣思考,所以這類型作品量也較少,相對只要拍得不差,就容易吸引別人的眼光。那到底該怎麼拍才能獲得好作品?雨天最適合的拍攝時間,其實應該是雨水剛停止那時,這時候地面上的積水會映射出上方的實體街景,尤其是雨後藍天,或是雨後晚間,原本灰暗的柏油地,會呈現出五彩繽紛的色彩,此時甚至可將倒影做為主角,拍出平常難以見得的畫面。
▲大雨過後常有機會看見清澈的晚霞,這時請抓準時間趕緊拍攝。
至於要如何拍出雨絲?恐怕就要看地點適合與否,通常這類照片的背景都屬於較深色調,加上有光源由側面,至乎斜背面照射,讓雨水折射出光芒,而且拍攝時快門不能太快,才能拍出雨水掉落的線條感。當然下雨天拍照,相機難免會沾染雨水,所以最好選擇具有防水防塵保護的機種,或者是將相機用浴帽、塑膠袋裝好,僅留下鏡頭前方露出來。拍攝回家後,還要記得用無棉絮的布巾,將水漬擦拭乾淨,並放入防潮箱中除濕。這樣才不會造成鏡片發霉而損壞鍍膜。
▲雨後積水能忠實反射出周邊的實景,也讓構圖有了新的方向。
拍攝技巧 12
色調與好照片的關係
色彩不僅只是讓影像變得更為鮮活,如果整張照片偏向同一種色調來表現,可以讓影像帶著攝影者想要傳達的影像情緒。一般來說,紅色、黃色等色調,容易帶來溫暖、懷舊的氣氛,而藍色、綠色調的影像感覺會較為清冷,而紫色、桃紅色等色調,則感覺較為喧鬧的人工味。
要改變照片的色調,如果是利用Photoshop 調整,可以開啟曲線功能(快捷鍵:Ctrl + M),分別設定紅色、藍色、綠色的曲線,例如將紅色曲線的中央區塊拉高一些,就能讓影像中帶上些微的紅色調。或者也可以利用色相/飽和度(快捷鍵:Ctrl + U)功能來微調色相,讓照片呈現更特別的色調。
除了後製處理外,當然,你也可以在拍攝時就先進行設定,現在許多數位相機中,除了具備有基本的白平衡設定,還可以利用座標來微調影像色調,稍微偏綠或稍微偏紫,甚至可以一次記錄3 張影像,來觀察不同色調的成效。對於一開始無法確認想要什麼色調的玩家,建議使用RAW 檔紀錄,回家後再利用軟體慢慢調整。
▲左:一般常見的色調處理手法,不差但較無特色。中:增加飽和度與拉高色溫來表現夜晚熱鬧的街景。右:玩家也可嘗試調整出LOMO般的正負沖色彩。
延伸閱讀
本文同步刊載於 DIGI PHOTY雜誌 NO.48
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