临摹对创作绘画有帮助吗？

首先谢谢 @竹君 邀请，她邀请的好几个问题我都没有答。
最近我真是在刷知乎，太懒了。

这个问题一个字回答“有”！

看见这道题真是恼火，就像老师那种“重要问题讲了好几遍了，怎么还是不理解？”
再看题干

感觉自己临摹不少，而且也 能画的挺像，但自己画就画得很丑，水平一点没提高

这种情况 根本不存在，好吗？

当你能临的 很像的时候，你画的不可能难看！我听过的问题只有“为什么临了好多次，这个地方还是不像？”“我觉得每个细节都对啊，怎么看画面就是不像呢？”“这个地方我改了好多次，怎么画也不像。”
所以，重点是你临得到底像不像。临摹要向最完美去靠拢，不分阶段，即使第一次画，哪怕时间再长，改得再多也要尽力追求一模一样。至少是你目前水平看上去的一模一样。如果你只是临到七八分，感觉大体差不多，那相当于白临。因为这时，你没有尝试攻克你现阶段的难点，下次它还是难点。绘画是一门技术，真的没有多少理论，核心就是反复的练习，熟能生巧。看优秀作品是提升眼里，临摹就是练习手的灵活度。这个线条转折你能 看见，你就能通过反复练习 画出来，创作时就知道去 用。
任何学习都是这三个层次“ 了解”“ 掌握”“ 运用”
所以，你临摹得“一模一样”了，不可能自己画很丑。

但绘画的提高不能只是考反复练习，这只是从“掌握”到“运用”，在此之前还需要“了解”。这就是观察力，你能看得出作品的细节。随着你学习的深入，你能看到一幅画面中的内容就越多，这时你对“一模一样”的标准就提高了。你如果隔一段时间临同一幅作品和原来的比较，就会知道自己提升了多少。可能当时还认为“好像”的作品，现在来看十分的幼稚。

关于“创作”
首先，我个人是唯物主义的思考方式，如果你不赞同没必要往下看，因为你一定觉得这种看法完全不合理。

所谓“完全原创”这种东西根本不存在，”创作“只是 不同元素的组合罢了。你不可能创造元素，也不可能运用自己不知道的元素。这是我所有回答的基础。如果你可以凭空，或凭借灵感创作，那么临摹是根本没有意义的。这也是我不支持狭义的“天赋”的原因：你不可能在不了解的情况下，掌握和运用。

所以在创作之前要有材料或者说元素，你掌握的材料有多少，你的选择余地就有多大。“专业级的professional”艺术教育应该是教导”挑选“的原则，也就是这么多的元素，怎样挑选组合。这是个减法的过程，前提是你有材料可挑。这也是我强调自学或者初学者应该去做的，尽可能多的积累素材、技法、能力......这些东西需要长时间练习，个人努力非常重要。当你积累的这个素材库足够大，你不可能画得很难看。也只有过了“画不出来”这一关，我们继续谈怎样画比较好的经验才是有意义的。

积累所谓元素或材料的方式非常多，临摹有优势在于：1.来源直接：这是被你认可的画面处理方式，相当于一个现成的，不需要转化的图面效果。2. 有成就感：因为都画成了，那么画面自然不会差，所以你已经知道画面效果了而且注定是个成功的效果。 绘画是无数技法的小细节，你不需要所有的技法，你一生也只用得到极其微小的一部分，所以你自己去选择你喜欢的画面效果，从而挑选所需要的技法是更高效的选择。

如果你是“初学者”，认为自己画不好，无非就是这个素材库太小了（你知道的能画好的方式太少了或者你掌握的能画好的方式太少了）。

最后题外，我想说说对自己绘画的评价。
当每次起笔（尤其是这段时间长期没画，然后突然想勾个草图或者记个东西的时候）我都会想“我擦，这个线条也太他妈丑了”。你在盯着当前作品的时候，你很难去做个客观的评价，而去评判目前和以前的水平更是不可能。这时，你可以拿出自己上一次，一星期前，一月前，一年前的作品，你马上就可以看出自己的进步。不用太长时间，一年前的作品你都会震惊“艾玛，当初怎么这么画呀？手怎么这么僵啊？”一定不要丢掉自己任何一幅作品，每次都记得画完，再不喜欢也要存好。一个问题当时可能怎么也解决不了，后来突然就明白了。

来源：知乎 www.zhihu.com
作者： zengeryounke

【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。 点击下载

此问题还有 17 个回答，查看全部。
延伸阅读：
临摹，演绎绘画作品是否侵权？
大家是怎么从临摹到创作的？