重返浪漫时代

。重返浪漫时代（FOR 周末画报）

文/卡米

尽管已经过去300余年，但充斥着洛可可风格的18世纪至今令人念念不忘。近日在巴黎凡尔赛宫举办的“重返18世纪时尚”主题展，就将这个浪漫而辉煌的的时装时代进行复刻和重现：夸张的裙摆、打褶的花边、繁复的缀饰、性感的低领、春光乍泄的衬裙、浪漫的印花布料、欲望的紧身内衣。。。这样的旧日时尚似乎从来不曾过去，灵魂仍然存活在现代的时尚里，精神似乎还将飘进未来新时尚的风格中。

。凡尔赛宫里的洛洛可风潮

2011年7月8日至10月9日，在巴黎凡尔赛的大特里亚侬宫（Grand Trianon）的居室中，正在进行关于启蒙时期对今日时尚具有深远影响的主题展--“Le XVIIIe au goût du jour”。二十世纪的设计大师们创作的五十六件的定制时装及成衣与十八世纪的服装、饰品交相辉映，讲述这个伟大的世纪一直以来是如何被人津津乐道的。本次的参展作品来自时装公司的存品和巴黎时尚博物馆的藏品，策展人则是享誉时尚艺术界的法国策展人，同时也担任着Musee Galliera的总监之职的Olivier Saillard。

将现代的服装和过去的经典以对比参照的形式同时进行展览的方式，并非是第一次，同样列在这次展览作品名单内又十分热爱博物馆的Christian Lacroix就曾不止一次将自己的高级定制服在巴黎和他的故乡阿尔勒的博物馆里进行过类似方式的展示。但是，这次在巴黎凡尔赛宫的这次以18世纪为关键词的主题展无疑是规模最大，也最具观赏价值的，一方面展览选择的这个大特里亚侬宫是儒勒·阿尔杜安－芒萨尔于1687年在“特里亚侬瓷宫”的原址上建造的，可以说是是整个凡尔赛宫中的所有建筑中最高雅精致的，曾被形容是“在最美丽、最出色的艺术杰作中，优雅和热爱构成了最完美之物”。路易十四占据大特里亚侬宫时，曾在那里安置了他的弟妹帕拉丁公主、女婿夏特尔公爵和女儿波旁公爵夫人；时尚女王玛丽·安托瓦内特也在这里举办过几场表演；拿破仑·波拿巴下令修复这里后，也曾与妻子玛丽·路易丝皇后来此小住过几次。整座宫殿集合了17、18乃至19世纪的建筑特点，其中18世纪尤为重要，这与这次的展览主题十分一致。

而另一方面，策展人Olivier Saillard这次选择了将Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld pour Chanel, Dior, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Olivier Theyskens for Rochas, Martin Margiela, Azzedine Alaïa, Alexander McQueen for Givenchy, Yohji Yamamoto, Thierry Mugler等一系列受18世纪风格影响的设计大师的作品放在这个十八世纪风格的展览中，凭借其独特的眼光让展出服装与凡尔赛内的这座最雅致的宫殿的内饰浑然天成，和谐得仿佛天造地设，丝毫没有突兀之感，将昔日华服融入当代审美，今昔之间的巧妙切换十分穿越，也赋予了展览不同的观赏体验。

在这次展览中，人们可以看到90年代以创造Punk潮流而闻名的英伦西太后Vivienne Westwood于1990/1991年的秋冬，以18世纪为灵感，创作的一个惊为天人的Portrait系列中的作品，包括了印有法国画家François Boucher作品的束胸衣和饰有淘气小天使的撑裙，以及1995年/96年秋冬季的Vive la Cocotte系列中同样以为Boucher为蓬巴度夫人所绘的肖像为灵感的粉红色绸缎、蕾丝制成的晚装作品，与所在的皇后的卧室配合得丝丝入扣，因为屋内四处可见的绉边装饰正是设计师向18世纪艺术致敬的主要手段；而华丽风著称的Thierry Mugler在1980年代设计的时装恰好与凡尔赛宫极尽奢华的理念和谐共处；Alexander McQueen任职于Givenchy期间设计的一件华美的绿色高级定制晚装，一眼即能看出18世纪织锦缎的男装长袍的影子。

还有在整个展览的色彩布置上现代华服之完美的融入昔日背景中，诸如Chanel的优雅粉笔蓝色与镜厅墙上挂着的那些田园派画作之间天造地设的呼应融合，将一件红色的晚礼裙摆放在一个满眼都是红色的厅室里，红色的沙发、红色的背景，但是周围的装饰又不至于影响到作品的独一无二性。。。这些作品都是受18世纪启蒙运动时期的服装的影响，无论是在衣服的色彩、款式，还是细节的处理上，都能寻找到18世纪的痕迹。

。在18世纪的时尚里寻找灵感

旧时尚总是影响着新时尚，新时尚总是带着旧时尚的影子，时尚的轮回经常依循着这样的规律。作为时装黄金年代的18世纪，纤细精美、优雅飘逸、清淡甜美的洛可可风造就的女性时尚中的色彩柔和淡雅，造型夸张妩媚、装饰精致繁缛，风格浮华矫饰的特质。

从Boucher、Nattier、Van Loo等当时一批著名的画家所绘制的很多肖像画中，我们可以看到当时曾影响了法国宫廷内外的时尚流行的品位，以及她们所喜爱的流行款式会被人们大力推崇的当时的“It Wamen”如Pompadour夫人、Du Barry夫人和当时法国的“头号时尚模特”Marie-Antoinette皇后等人的造型里，反复出现的精美的绢织服装、蕾丝和珠宝饰品，过多的蝴蝶结、饰带、蓬裙等，极尽奢华又优雅到无懈可击，这些都曾一次又一次的给现代的服装设计师们带来过无限的设计灵感。

尤其是在那幅给Vivienne Westwood带来过灵感的Boucher的1756年的《Pompadour夫人肖像》作品中，祖母绿丝绸的裙子光彩夺目，宽大的蓬裙、胸前繁复的打褶和精巧的高跟鞋展现出女性的娇媚风情，也是18世纪女性最喜欢的代表性服装，几近完美，光裙子上的玫瑰花就至少有一百朵以上，纤细的手工蕾丝、蝴蝶结、珍珠、人造花，将其装点得贵气逼人，正如服装史学家Hansen所形容的，此作品证明了“服饰可以将人变成精美的艺术品”。除了Westwood，Fendi在2009年的春夏系列中的设计也正是来自于此，其中一件黑色裙将蕾丝在胸前做多层次设计，创造出了丰盛的复古又现代的立体感造型，另一款明显受18世纪风格影响的裙子，是与当时流行的一种被称为是“契卡西亚式女装”具备同样精神的多层次裙摆裙，宽版的腰带，创造走动时轻盈的韵律感，并强化腰部的曲线，这都与十八世纪的服装风格特点相呼应的现代设计。

而在今年2011秋冬的流行中，LV、CACHAREL、GILES式的印花裙、MOSCHINO、MARC JACOBS式的强调腰线的宽版腰带设计，或者是DIOR式的蕾丝、蓬裙、千层纱裙，又或者是Vivienne Westwood式的夸张华丽的颈饰，以及BURBERRY PRORSUM和JUST CAVALLI强调柔美特质，将细腰带扎成的蝴蝶结，甚至一直盛行于21世纪的中性潮流种种，都可见18世纪的时尚旧影，那些曾经的设计手法和精美细节，曾经虏获了那个时代的女人心，如今在2011年，这样的美，依然在今日顶尖的奢华流行时尚中，看见了它的转移和蜕变的经典印记。