艺术和设计之间的差别

     关于如何区分艺术和设计的话题总是玄之又玄，并因此引发的争论也有很长一段时间. 艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品，但他们创作的理由却截然不同. 有些设计师认为自己是艺术家，但鲜有艺术家认为自己是设计师. 那艺术和设计之间的准确差别是什么呢. 本文将研究和对比这两者之间的核心原理.

混沌的2012年（来源：zbush）. 所有人都对世界末日有着无尽的好奇感. 世界会不会真的就如同电影《2012》那样瞬间毁灭. 未来我们无法猜测，但是自然的力量已经让我们看到了人类的脆弱. 海啸、地震、洪水、龙卷风等等，这些自然的力量突袭而来，带着的是无尽的恐惧和绝望. 所有人都想知道故事的结局，又不希望这样的恐惧发生.

深海潜水、高空飞行，或未作任何准备就贸然高原旅行，都有可能产生“大脑低氧病”，严重的话可能会导致死亡. 前立陶宛娱乐园工作人员、现伦敦皇家艺术设计学院博士生Julijonas Urbonas设计了一种能导致大脑缺氧而死的过山车. 过山车名叫Euthanasia Coaster，是专为安乐死设计的. 寻求安乐死的人将在人生的最后阶段，被过山车运到超过1600英尺的高度，然而从高处下坠，经过7个精心布置的圆环，10 G的重力和高速的旋转，会让人在瞬间死亡.

米兰广告公司 TBWA 推出了一系列的海报，用光盘拼成的著名音乐家，如猫王、鲍勃马利、吉姆莫里森等，可以看到他们都痛苦的躺在地上，都是盗版光盘（海报中手所放位置）害的. 很巧妙的反盗版海报设计，提倡人们应该尊重真正的艺术. 本文原始链接：http://www.cngadget.cn/cd-to-create-portraits-of-artists.html.

(原文在这里 http://blog.sina.com.cn/s/blog_46d0a3930100euxb.html，看了一些关于网站架构方面的文章，基本上是大同小异. 也就是说，基本的原则都是一样的，而且软件也都是开源软件. 整合需要一些自制的工具或者根据业务定制软件；运营需要考虑数据中心建设，业务流程设计等等，不是一个简单的软件问题.

1968 年，斯坦福研究所的 Doug Engelbart 演示了计算机图形界面（图标、鼠标和位图图像）的核心概念. 这次演示被称为“所有演示之母”. Engelbart 革命性的观念在 Xerox PARC 获得了进一步的发展. 1979 年，24 岁的乔布斯拜访了 Xerox PARC. 这次拜访使他确信图形界面代表着计算机的未来.

这个PPT是我昨晚看到的，非常值得一看，虽然道理都很简单，但很多时候遇到了就不知所措了. 社会化媒体改变很多我们设计的东西，也改变了我们的设计思维，如何让自己的产品更加的社会化，更加的符合用户社交的习惯，成了我们在设计产品的时候一个很重要的问题. 下面是10件社会化设计需要了解的事情. 1.用社会化媒体提供的砖头来为你的产品添砖加瓦；.

“作为设计师，这篇文章一定要看看，非常棒的总结. 帮您理清web视觉的发展历程，强力推荐. 1822年查尔斯·巴比奇（Charles Babbage）发明了第一台计算机（差分机），宣告了新一轮信息革命的开始. 也许连巴比奇自己都没想到，计算机的问世会如狂风暴雨一般，几乎改变了未来 200年间人们的生活方式.

国内艺术家刘勃麟以自己充当画布，将自己画成与身后场景一摸一样，变成一个隐形人，很神奇的作品，也是他的成名作，上图是他在北京某超市与饮料融合，点击这里查看他的更多作品. 本文原始链接：http://www.cngadget.cn/camouflage-art.html.