为什么说《浮躁》这张专辑是王菲专辑中的巅峰之作？

这个问题很有趣。若拓展开来，可以借此讨论一下国内流行乐坛的创作/制作思路。

我个人认为，无论国内国外，音乐人创作歌曲，大体分为两种思路：一是以旋律为重，即”我要写出旋律不俗不low结构复杂还能抓住听众耳朵的歌曲“。也就是说，旋律是创作的重点。华语流行乐坛基本上都是这个创作思路。我听了梁指导的《欢乐多》，又见他为旋律的事在微博上吐槽，就知道他走的也是这条路。

另一条就是”淡化旋律，突出氛围“。也就是说，音乐人更关注歌曲或专辑的整体结构（或者叫“氛围”），旋律退居其次。这很考量创作者对歌曲风格的整体把握。不过限于华语乐坛环境，华语流行歌手几乎没有走这条路的。摇滚乐坛中，我只知道重塑雕像的权利的两张专辑是走这条创作路线，八眼间谍的《到饮马巷有多远》更典型（国内的摇滚乐听得不多）。国外的例子就很好找，Bon Iver的同名专辑，Mazzy Star的新专辑，单飞后的Justin Timberlake推出的三张专辑，还有Fleet Foxes、Arctic Monkeys、Foals、Beach House…这一帮indie rock/pop/folk乐队的创作路线都是“重氛围、轻旋律”。

好了，让我们把目光转回王菲。她是国内流行乐坛的另类。一方面，作为国内流行乐坛的一面旗帜，她当然要唱那些旋律化的歌曲：《我愿意》、《棋子》、《红豆》、《蝴蝶》、《流年》…诸如此类流行歌曲。另一方面，她一直尝试在现有框架内往其他方向探索，所以又有很多“听起来很怪”的歌曲。我不知道这是不是受窦唯的影响。还有一个现象可做侧面例证：王菲改变了她的唱法。出道时她只是个“音色有特点的流行女歌手”，后来据说是受小红莓和比约克的启发——这个说法待考证——她练就了独特的“空灵”唱法。而小红莓和比约克都是indie pop/rock中鼎鼎有名的乐队/歌手。

让我第一次意识到“王菲不仅仅是一名流行歌手”的歌曲是《闷》。这首张亚东作曲制作的歌曲其实很简单，三段旋律加摇滚三大件，一首轻松的摇滚歌曲就出来了，却能让我百听不厌。很多年后当我听到Santogold的《Lights Out》，我突然意识到：《闷》就是一首indie rock啊！可这首歌是97年的！97年我们在听什么？心太软啊我擦！

这就是《浮躁》诞生的大背景。《浮躁》诞生前，华语乐坛流行的是成人抒情+悲苦大情歌（此前王菲也脱离不了这种风格，“这个容易受桑的女人”…）。《浮躁》后没几年，就是浩浩荡荡的“西化”运动，R&B，舞曲、Soul、流行摇滚、英伦流行…华语乐坛风格多样化了，但是再没有出现《浮躁》这样风格的专辑——这话似乎绝对了，谁来提示我一下？

甚至对于王菲本人，《浮躁》也是独一无二的。此后她再也没作出这样一张风格独特又统一的独立流行专辑。对，独立流行，这就是我对《浮躁》的理解——不过要去掉《分裂》。我个人认为《浮躁》是以吉他为主导的专辑，《分裂》这首合成器迷幻歌曲放在其中太奇怪了。此后王菲所出的专辑风格越来越“散”，似乎要把所有另类风格尝试一遍。到了《王菲2001》和《将爱》，风格不统一的现象已很明显。

我们大可以把百度百科中的各种形容词安在《浮躁》声上。这张专辑的出色在于它对整体风格的把握，相对的，旋律退居其后。听完一遍后你对哪首歌的旋律印象深刻？对我而言是《浮躁》，但这首歌旋律很简单，连歌词都少的可怜。实际上，当你放弃对旋律的关注，从整体上关注这张专辑的结构（或者叫氛围），会获得更多的乐趣。

由于不了解专辑制作的幕后故事，我不肯定张亚东和窦唯对王菲的影响。不过我想“对整张专辑的氛围把握”可能的确受益于此二人。而王菲很难得的承担了专辑大部分创作任务，这更有利她把握专辑的风格走向。

当然，《浮躁》放在国内华语歌坛是另类优秀之作。但放眼国外就…Kate Bush、Bjork、Tori Amos、PJ Harvy一帮神仙女巫已经在那杵着了。但是这无损《浮躁》在国内乐坛的地位。

另外，我们评价一张专辑不能以“传唱度”为标准。这么说吧，那些优秀专辑是拿来“听”，而不是用来在KTV“唱”的。具体例子请参考我很推崇的《Bon Iver》这张专辑。

祝各位能从专辑中获得乐趣。

— 完 —
本文作者： 丁勾

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