为什么中国的游戏开发制作技术相对落后？

今天有些空余时间，和大家展开说说我认知里国内游戏开发制作和国外的差距。因为我主要参与开发AAA主机/电脑游戏，所以以下讨论针对大屏幕游戏，暂不涉及手游。

国内游戏行业似乎存在一个比较主流的观点，那就是谈及游戏开发制作，普遍认为在制作上中国是可以和国际接轨的，我们差的是政策，社会发展，市场，玩家素质，开发者心态，投资者心态。我承认这些要素都很关键，因此在讨论前先抛出一个假设： 假设国家大力支持游戏产业，在创作上不设门槛，优质资本涌入，玩家对艺术作品有鉴赏和购买能力，开发者能够沉下心。在这种理想化的假设下，我给出一个结论： 中国目前的游戏开发制作，保守估计仍然与国外相差10-15年的水平，也就是说，关于我们和国外到底有多大差距，很多朋友盲目乐观了。

为什么这么说呢？给大家提供一个比较便捷的思路，即将要到2019年，我们来看看大约十年前2009年游戏业发生了什么？

• 年度游戏：神秘海域2
• 光环3：ODST
• 使命召唤：现代战争2
• 生化危机5
• 瑞奇与叮当：时空裂缝
• 恶魔之魂
• 等等

我的评估是这列表里的任何一作，目前中国（包括港台地区）都不存在能在同样资源条件下制作出同等质量作品的团队。

10年听起来是很漫长的时间，但我们可以做一个简单的计算：按照AAA大作平均3年开发一作，10年也就是打造一个新ip三部曲的时间周期。假设未来10年中国能够产生5个新兴AAA量级的工作室，那最理想的情况也只是5个我们自己的ip，一共15个游戏，再考虑到经历世代的跨越还必须抛弃旧东西和学习新东西，所以这个时间还是很有必要性的。

游戏开发大概包括程序，游戏设计，美术/特效，动画，技术美术（TA），音乐音效，测试，项目/团队管理这几块，因为重点讨论内容制作所以暂时排除游戏宣传，运营，社区维护和周边服务等领域。

程序

国内不缺乏好的程序，但游戏行业对程序的要求和互联网行业截然不同：

• 是（曾经是）重度游戏玩家，对各类游戏有涉猎，并对某几类游戏有深入理解。这点对Gameplay程序极其重要，Gameplay程序相当于游戏系统的设计者，如果你自己对什么是好玩都没有思考分析，纯机械化地实现功能结果就是做出来的东西毫无乐趣。
• 技能集要求广泛，数据结构，算法，计算机硬件，空间几何，数学，物理，光学，软件开发，这些专业知识往往在互联网行业不被需求，又缺乏高效的自学渠道，因此这样的复合型程序人才不多。
• 对游戏开发各个领域都有深入了解的经验老手非常少，因此国内大部分团队并没有自研和长期维护引擎的能力。当产品往高端和深入走的时候，自定义是积累和突出自身优势的关键壁垒，但实际上国内游戏程序在专业领域的专家很少，图形引擎，物理引擎，动画系统，管线工具，内存系统等领域要深入进去，必须经过至少几年，几个项目的积累才可以，仅仅会使用Unreal，Unity等商业引擎只能说是初学者级别，一个经验丰富的程序团队，对日常开发出现的问题有极高的解决能力。
• 技术人员普遍缺乏艺术欣赏热情和能力，缺乏感性思维。

游戏设计

• 大量所谓的游戏设计师本身并没有游戏积累，脑子里缺乏素材库。需要大量参考和针对学习的时候，又因为各种资源相对封闭匮乏而深入困难，这点目前在慢慢改善。
• 设计是可以被测试，验证和改进的，并不是纯粹的头脑风暴和突发奇想。设计本身是一种迭代，但国外普遍使用的几套创意流程比如Vertical Slice，Playtest等模式，国内都没有被引进实践，单机游戏的开发现状仍然是小作坊模式，这对大型项目来说极其混乱低效。
• 设计师技术背景弱，缺乏脚本编写能力和必要软件的使用能力。甚至对游戏开发的基本概念，比如事件，空间转换，碰撞体积等都不熟悉。
• 即使是玩家出身的设计师，对游戏之外的积累也很弱，电影，书籍，新闻，音乐等领域有综合了解的更是少之又少。
• 缺乏有成功游戏作品经验的领队型人才，也就是国外普遍说的游戏导演（Game Director）和创意总监（Creative Director）。大型游戏是几百上千个开发人员共同探索前进，如果没有一个领队有清晰的视野和坚定的目标，项目失败的可能性会非常大。
• 长期以来游戏和电影，电视，动画异步严重，很多时候设计师并不重视情感和叙事体验，反而过度追求做作和酷炫的表面演出效果。
• 国内目前优秀成熟的游戏作品，主体设计核心都是以借鉴模仿国外成功游戏再加以微创新为主。在产业起步阶段，适当的借鉴改良是非常有价值的，但这同时也暴露了我们的一个致命缺点， 那就是从无到有试错提炼核心玩法的能力基本为零。

美术/特效

我明白国内的外包产业很成熟，AAA游戏里大量模型，材质，动画都在中国制作，我也有不少做外包的朋友，即使如此，我仍想说明几点：

• 外包的本质，是廉价劳动力对简单清晰目标的机械化高效执行，是生产链的最下游，不能把外包成熟等同于有技术含量。别人告诉你做什么，怎么做，和你自己把控核心设计是两码事，后者才是真正困难和有门槛的东西。
• 外包并不碰触核心素材，都是边边角角的内容居多。
• 国内的视觉（概念）设计，不管从理念还是流程来说都很弱，简单总结就是会画，但不会设计，这和审美的缺乏，行业的封闭和没有项目实战经验有很大的关系。许多自称概念设计的作品实际上就是一幅插画，并没有可以落地的设计价值。
• 美术人员基础弱，对解剖学，构图，透视，色理，光照，基于物理渲染（PBR），镜头运用等专业知识重视不足，缺乏逻辑思维，实际应用的结果就是有形无神。
• 缺乏核心艺术总监（Art Director）， 从零到一构架世界的能力基本为零，这点也和游戏设计息息相关。
• 游戏内基本不存在对电影学（Cinematography）的各种研究和应用。
• 一直以来对UI的视觉，用户体验的打磨持不重视态度。
• 大量廉价特效，与世界设定格格不入。对特效人员的工作性质认知错误，既有印象是“很简单和没有技术含量的工作”。
• 特效人员缺乏经验，无法在好看和高效之间找到完美平衡，尤其欠缺使用类似Houdini等软件预模拟复杂特效并整合进游戏内的实战经验。

动画

• 动画技术落后，动画师对什么是好的动画理解不足，即使看似简单的卡通风格骨骼动画也无法抓住精髓乐趣。真实风格的动画又因为成本高，没有实际设计需求而毫无积累。
• 有大型团队设置了自己的动作捕捉工作室，但因为产品风格不契合导致动作捕捉效果不佳，没有深入理解自己的需求，杀鸡用牛刀。

技术美术（TA）

• 对什么是技术美术缺乏了解，找不准定位，很多人做着建模师或者动画师的工作，却戴着技术美术的头衔。
• 技术人员缺乏审美，缺乏对美术具体工作内容的兴趣和了解，因此无法转型TA。
• 美术人员缺乏逻辑思维，缺乏对简单编程语言如Python的了解和使用能力，更缺乏对材质制作至关重要的基础图形学知识，因此也无法转型TA。
• 管理层不懂项目开发，看不到或不理解技术美术的重要性，因此不管是外部引进还是内部培养途径都不成熟。

音乐音效

• 没有版权意识，认为音乐音效不该花钱，甚至不该自己制作，因此有内部音乐音效团队的例子极少。
• 不理解好的音乐音效对游戏体验的提升能力有多显著，即使有好的音乐音效，也使用不得当。
• 内部开发工具和流程不成熟，无法从技术和设计上整合好的音乐音效资源。
• 音乐音效行业总体人才匮乏，培育人才的途径稀缺。
• 同理艺术风格，缺乏对音乐音效的设计和总体把控能力。

测试

• 有内部成熟测试团队的工作室基本不存在，测试人员不被重视，大部分时间是在线游戏玩家发现bug然后团队修复，这种模式完全不适合大型单机游戏开发。
• 测试流程和工具缺乏，没办法根据项目开发进度合理切割和安排测试计划，并产生高效的测试结果及时反馈给开发团队。
• 对测试人员的长期培养重视不足，其实很多测试人员都有成为设计师，技术美术等职业的想法和目标，国外AAA工作室里有许多这种例子。

项目/团队管理

• 项目进度把控混乱，没有可执行和改进的流程，内部靠人脉和势力暴力争夺资源。
• 没有清晰定义项目的里程碑（Milestone），决策不透明。
• 公司文化官僚主义和保守主义泛滥导致创意和想法被扼杀，什么样的公司文化才最适合创意文化产业？这是许多国外工作室也没有解决好的问题。
• 管理团队并没有做到以人为本的经营建设。
• 整合资源和解决内部矛盾的全能型制作人（Producer）很少，资源真堆积到团队面前也未必有能力合理配备，有时候不会花钱或者不知道应该怎么花钱是和没钱同样严重的问题。

从这些具体细分领域可以看出，我们和国外的差距还是很巨大的。 理解这些的关键，是要明白游戏开发制作是一个整体性的项目工程，差距不在于某一项是否强或弱，而在于最后的综合评估。在我们缓慢进步的同时，国外的产业并没有停下来等我们，也仍然在全力积累，因此在谈论国内游戏开发制作和国外的差距时，要用一种动态的眼光去持续分析。

值得庆幸的是这几年国内开发者慢慢开始起步了，不管是中小型独立游戏，还是大型单机/多人游戏都出现了让人点头称赞的作品，况且这些年的差距也并非纯线性追赶，所以希望国内外的游戏开发者们能认清现状，用更务实的态度去对待未来的发展。