文_游威 (华语金曲奖总策划/国际华语音乐联盟秘书长/资深乐评人)
张国荣，这个曾代表香港乐坛巅峰时代的超级巨星，如今已固定成为每年4月1日歌迷的纪念话题，更成为时代的“集体回忆”、“热爱香港的最佳理由”。
2012年，在哥哥逝世9周年之际，他生前服役时间最长的环球唱片终于打破例行精选“吃老本”的框框，组织旗下众歌手推出一张“有策划、有预谋”的概念致敬专辑《Reimagine Leslie Cheung浮想联翩张国荣》，并举行同名主题音乐会，歌手阵容可谓目前港乐最强，从音乐史意义来说，已经值得书写一笔。
常规的致敬专辑往往会将逝者各个时期最热门的金曲重新编配组合，但这张大碟的策划人，张国荣最后时期的“铁三角”搭档——林夕和梁荣骏（另一位是C .Y KONG）却提出“后张国荣时代”的簇新视野。作为“后张国荣时代”的主创者，林夕和梁荣骏撷取了哥哥后期充满末世气息、华丽色彩、以弦乐和Trip Hop电子+柔性情歌为主导的风格化作品，作为这张非一般致敬专辑的线索。
对于这样一张以概念先行而非流水线作业的专辑，我们也不妨以非常的手法来解读，从作品所在专辑的时间顺序而非曲目编排顺序来重新解读“后张国荣时代”的“红” 色轨迹！
1995年，哥哥加盟滚石也是复出的首张专辑《宠爱》，演绎的全是他参演电影的动人插曲，《追》更是经典，孙耀威的版本忠实于原版的编曲和演绎只能算是不过不失。
而1996年张国荣真正“惊世骇俗”变身的《红》，则有4首歌入选：莫文蔚以如出一辙的性感迷人延续了《偷情》的迤逦“风情”，张敬轩演绎“加速”版的《红》，褪去原曲的Trip Hop外衣，加强迷离电子味，比之哥哥减了一分华丽颓废，多了一分高亢激情，算是意料之外的惊喜；原来风骚爵士版的《怨男》也被麦家瑜改为迷幻感十足的舞曲，颇有趣味； MR.也以硬派嗓音传递出《怪你过分美丽》在深情款款之外重摇滚的一面，极具颠覆性。
“吹神”陈奕迅这次选取了1998年《这些年来》粤语EP一曲“冷”门的《最冷一天》，与他自己的《不如不见》遥相呼应，都是内心的挣扎与暗涌，慢热而耐咀嚼。
而1999年哥哥加盟环球的首张专辑《陪你倒数》自然是这次致敬的重中之重，一共占据了7首之多，几乎整张照单全收，不可谓不“敝帚自珍”。主题曲《陪你倒数》原本急促的电子节奏被林子祥放缓为轻松摇摆的色彩；而他的爱子林德信演绎慢板的Trip Hop《寂寞有害》则似有隔靴搔痒之感，乐坛之旅尚需历练； Robynn & Kendy在《同道中人》的表现却优异很多，控制性的气息颇有“幽谧”之感；车婉婉《梦死醉生》胜在编曲的紧张、诡谲气氛，但她的演唱却蜻蜓点水；刘美君将她特有的冷傲注入《左右手》这首“后张国荣时代”标志性情歌，感性之外倍添性感，值得盛赞；陈慧琳演绎的《春夏秋冬》一曲亮点在于童声合唱的默契和单纯，她回归初出道时民谣的唱法令人有岁月唏嘘之感；而传统粤语情歌《心跳呼吸正常》也被关楚耀以Trip Hop节奏重整，看似轻描淡写，不过仍有份来自上世纪八十年代的一种自信与淡定。
林忆莲演绎2000年《Untitled》EP中的《路过蜻蜓》却惊喜欠奉，没有“都市触觉”时代的性感和“野花”的惊艳，也未能诠释出原曲的那种流离感，实在遗憾；同年大碟《大热》中，谢安琪对哥哥“夫子自道”的《我》（国语）的爵士处理过分小心翼翼，完全没有原曲的执著及自强；反而SWING在《侯斯顿之恋》带出特有的“新浪漫”感觉。2001年的《Forever新曲＋精选》连笔者亦曾忽视，不过吴雨霏版《洁身自爱》体现了情感的细腻把控力；李克勤将《梦到内河》活脱脱变成“演奏厅”系列的延续，编曲比原版更为丰满，但演绎却在完美间失去原曲的沧桑起伏。令人惋惜的是2003年哥哥去世后环球为他推出的遗作《一切随风》未有作品被翻唱，至少《玻璃之情》是不应被疏漏的……
应该说，在张国荣等相继离去的这十余年，已不再有“巨星时代”，这张合辑难得集结“四代同堂”，相信亦是罕有的“绝唱”。人们很容易将当中歌手参差不齐的唱功与原唱比较提出种种质疑，并顿生“今不如昔”之慨。其实作为一张以致敬为目的、“后张国荣时代”为立意的概念专辑，唱功也许并非最重要的考量，在情怀延续之外能适当推陈出新，已属功德无量。