这些是我此刻心中的国产十佳，有效期 1 个月

我心目中的国产电影十佳

十佳，总在变，一年一个样儿。

因为阅片量在增加，人的趣味也在变，考虑问题的角度也不同了。

以下是我此刻心中的国产十佳，有效期 1 个月。

选片范围：大陆（不含港台）。

按时间正序排列。

No.1 《神女》1934 年

1934 年的国片，中国电影史上最伟大的默片。

正值左翼电影运动时期，剧情难免流于苦情和控诉。可是电影语言流畅，胯下看人的镜头也很惊艳。

更值得回味的是阮玲玉的表演：自然，冷艳，不着痕迹，远超同时代的女演员那种夸张、造作、戏剧式的表演方法。

她真的是表演天才。

恍然中，时间穿越了七十年，让人想起《花样年华》里的张曼玉，一身旗袍，眉眼之间、举手投足，都是风情。

No.2 《小城之春》1948 年

像一首情诗，像一曲挽歌。

最难忘记的，是影片的开始，玉纹一个人在院子里踱步，她走过不安的乱石堆，走进庭院，进门，坐在窗前叹息，一路上，她叨念着心事，把自己的每个动作都化为语言，轻轻地讲述。

这种声画同步的方式，不多见，因为电影语言的规则是，能用画面讲清楚的，就不再用旁白重复。

可是，用这种方式表现玉纹的心境，却再合适不过了。 那种寂寥的、自言自语又自怨自怜的心境，通过声画的加强，营造出了双倍的空虚感。

48 年，难免家国情怀。

可是《小城之春》却把这份情怀，牢牢地锁紧背景里，压住它们的聒噪，而只关注人的生存和情感。

不矫情，不煽情，反而轻盈、琐碎，像一个温婉的旧梦。

No.3 《人·鬼·情》1987 年

都说是女版的《霸王别姬》。实际该反过来， 《霸王别姬》是男版的《人·鬼·情》，因为后者在前。

两部电影确有很多相似之处，同样关于戏曲，主人公同样面临身份认同的困境，《人·鬼·情》是女扮老生，《霸王别姬》是男扮女旦，《人》里的秋云回呛同伴，“我不是假小子，我是真闺女。”而《霸》里的程蝶衣执意要说，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。

应该说，是《霸》站在了巨《人》的肩膀上。

影片始终在秋云的人生故事与戏曲《钟馗嫁妹》之间穿梭剪辑，有戏梦人生之感。

秋云因目睹母亲的偷情，而终生逃避爱情和女性身份。同时，影片发生的年代也很特殊，正好跨越文革前后，讲了秋云的前半生。

这不只是女人，而是普遍的人的困境，在情感与现实之间，寻找自己的存在。

秋云扮起了钟馗，却依然捉不完人的鬼。在她的一生中，男人始终是缺席的，所以，她选择嫁给了舞台。

钟馗问，“你后悔吗？”

秋云答，“我不后悔。”

No.4 《红高粱》1988 年

红，真红，遮天蔽日的红。

第五代导演以前，中国导演大多数时候是不大关心电影语言，或者说没有一种自觉。

而《红高粱》的好，就好在电影语言的突破上。

张艺谋整个红色视觉系统的建立，从花轿、盖头、腰带、棉袄、高粱酒、鲜血、红日……很有震撼力。

就着陕北的黄土地，烈日蒸腾，沙尘满天，一点也不浪漫，却有一种躁动的生命力，向上飞涨。

我不算喜欢这部电影，但要论突破性，它应该进入十佳。

No.5 《背靠背，脸对脸》1994 年

中国最最牛叉的社会现实导演，当属“九十年代的黄建新”。

之所以要加“九十年代”的前缀，是因为后来的黄建新，去拍“大爷三部曲”了。

而黄建新最牛叉的作品，当属这部《背靠背，脸对脸》。

它讲述了围绕文化馆馆长的职位之争，一群人的虚伪嘴脸：笑面虎王双利、人傻被人欺的老马、少不经事的小闫、也有投机者李会计、混混儿猴子……

最终，争来争去，不过是一出“你方唱罢我登场”的闹剧。

没有赢家，只有永远的人情官司，永远剪不断的私欲网。

看懂了本片，也就看懂了中国的官场、职场（特指国企）。

No.6 《民警故事》1995 年

第五代中有个女导演，叫宁瀛，不为人熟知。

她曾在贝托鲁奇的《末代皇帝》一片中，担任副导演。

九十年代起，她先后拍了三部电影，并称为“北京三部曲”。即：《找乐》《民警故事》和《夏日暖洋洋》。讲的都是世纪之交，北京的市井生活，特真实，特有韵味。

其中我最喜欢的一部，是《民警故事》。

本片讲述了九十年代片警们的日常生活，没有大事，成天除了解决邻里纠纷，就是手持木棒、四处打狗。

肃杀的街景，空气中惴惴不安的戾气，如纪录片般的影像，写实、自然，极具力量。

所有人都显得很无力，一起晃荡在死气沈沈的时代。

No.7 《赵先生》1999 年

能把婚外情拍到这个地步，只能说明导演是个活得透彻又敢说实话的男人。

这个男人叫吕乐，着名摄影，掌镜的影片有：《天浴》《活着》《有话好好说》《赤壁》《唐山大地震》《1942》……

而本片是吕乐的处女作，剧情很简单，讲了一位中年男人赵先生的婚外情。他是一个大学老师，背着妻子，和自己的女学生相好。

影片最为惊艳的，是在“大婆斗小三”的主线剧情之后，安插了一段“似梦亦幻”的插曲。

而整部影片的顺序，不如看成是一场爱情的倒序：终将归于平淡的生活=>热恋时的甜蜜与争吵=>暧昧时短暂又真切的光阴。

最终，男人停在了对“爱情初刻”的永久的意淫之中。

而导演最为大胆的处理是，让影片就这么结束在了这里，没有回到主线，也没有回归生活。

一点也不直男癌，而是讲出了一种普遍的爱的困境。

No.8 《鬼子来了》2000 年

国产十佳里，怎么能没有一部姜文的电影呢？

我也在《阳灿》和《鬼子来了》之间挣扎了一下，前者更浑然天成，后者更成熟、更风格化，想了想，还是后者吧。

姜文厉害的地方，在于他的生猛节奏和思辨趣味，在本片中，你都能看到。

节奏凌厉，像有荷尔蒙在空气中飞，对白往来，表情浮夸，凶狠、自私、愚昧，都在其中。

本片在思辨上的犀利，更是国片里少有的。

一群胆小怕事的村民，被扔来的命运牵着走，引狼入室，与狼共舞，最后被狼吃掉。

不能说，“活该。”

只能说，“命该。”

或者如姜文所说：“你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。”

很遗憾，这是一部可以在日本上映的中国禁片。

No.9 《三峡好人》2006 年

在《三峡好人》里，贾樟柯终于挣脱了自己的知识分子身份，像个艺术家了。

这部电影的第一主角不是人物，而是空间，具体说就是“三峡”。

片中两段关于寻找的故事，如果不是发生在三峡这个特定的空间里，将会显得了无生趣。

三明是从山西赶到奉节，来找自己跑掉的妻子；沈红从太原来到奉节，找自己一去不回的丈夫。

而“三峡”的所在，就像是一种“荒谬”的本体。

它是自然的，也是人工的；它是建设的，更是破坏的。

而将人物放在其中去完成寻找的任务，注定也将是失败的。

三明老家的“黄河壶口瀑布”，被印在了在老版 50 元人民币的背面。正如物质世界不可阻挡的脚步，在人的精神世界上碾压而过。

有句话讲得好： 中国的现实，就是最大的超现实。

而苦苦挣扎在这片土地上的人们，却是这世界上最善良、最容易妥协的人。

他们是三峡的好人，他们是山西的好人，他们是中国的好人。

No.10 《疯狂的石头》2006 年

是十佳里唯一一部纯粹的商业片。

一看时间已经是 2006 年了，竟然过去了 12 年， 可在这 12 年里，中国的电影市场几乎没有一部商业片达到《疯狂的石头》的高度。

这也是本片得以入选的直接理由。

影片虽然借鉴了不少盖里奇和昆汀的东西，但宁浩能够把它们运用得浑然天成，并做了恰当的本土化改造，这是很厉害的。

多线叙事，后来很多人在玩，但没人像宁浩那样得心应手。

我们应该多一点这样的类型片，电影市场才够丰富、充实。

一个国家的百年电影史，出一个伯格曼就够了，我们需要更多的宁浩、忻玉坤、马凯……

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本文首发于公众号「子戈说电影」